lunes, 2 de marzo de 2015
El poder de la visualización en el Deporte
http://queaprendemoshoy.com/el-poder-de-la-visualizacion-en-el-deporte/
Algunas veces no prestamos atención a las acciones cotidianas y automáticas que podemos desarrollar y entrenar a lo largo de nuestras vidas. En nuestro siglo hemos llegado a ser bastante selectivos con la ropa que vestimos, la marca tecnológica que utilizamos, los alimentos que ingerimos… Pero no prestamos la suficiente atención a los pensamientos que desarrollamos, a las imaginaciones que proyectamos y a los sentimientos que ellas evocan.
El poder de la visualización
La manera en que nosotros pensamos (consciente), provoca nuestros sentimientos (subconsciente) y de allí se desprenden nuestras acciones.
El hecho de visualizar previamente de forma automatizada los objetivos que queremos lograr, nos da un margen mucho más amplio para llegar a alcanzar esas metas. Cabe destacar, que es necesario tener una visión de lo que deseas alcanzar y realizar una planificación estratégica, ya que depende mucho la forma en la que pensemos, porque nos determinarán unos resultados u otros.
Hoy voy a ampliar un poco más este concepto, ya que es algo que descuidamos o realizamos con un mal uso.
La Visualización es la generación de una imagen mental o una imagen real de algo abstracto o invisible. Hay varias formas de visualización:
- La visualización científica se dedica a la transformación de datos científicos pero abstractos en imágenes.
- La visualización creativa, más presente en el deporte, es una técnica psicológica para alcanzar una condición emocional deseada a través de imaginar una imagen concreta.
Está científicamente demostrado que la visualización es un método muy eficaz para contrarrestar el estrés y poder llevar a cabo cambios positivos en la vida. Aunque sea breve y abstracto, el simple hecho de imaginar un futuro exitoso es muy beneficioso para la salud mental del presente. Así que podemos decir, que SIEMPRE se obtienen resultados satisfactorios, aunque no sean en su totalidad.
Cuando una persona tiene definida su visión, ya tiene el 50% del camino recorrido. Por ello y por mucho más, no hay duda que “nos convertimos en lo que pensamos”.
Todos hemos tenido la ocasión de ver a un atleta en estado de concentración previo a la competición y se hacen llamativos los rituales en los atletas de élite antes de disputar una prueba de nivel internacional. La mente no sólo evoca imágenes visuales, sino que también evocasensaciones auditivas, olfativas y táctiles, por ejemplo.
Generalmente, cuando los deportistas realizan práctica imaginada, lo hacen únicamente de forma visual, pero es sumamente importante que sean capaces de imaginar el ambiente en general. No sólo el elemento técnico concreto, sino también la disposición de sus compañeros, rivales, las sensaciones táctiles de los elementos con los que entra en contacto, como puede ser la pelota, el bate, etc. Además es bueno que presten atención a las sensaciones que les provoca sus movimientos, las emociones que ya tiene… Con esto conseguimos que lo que el deportista imagine sea lo más parecido a lo que se va a encontrar cuando practique su deporte.
Bien, pero… ¿cómo se hace? Estos son algunos puntos clave que considero necesarios:
- Conseguir un estado de relajación.
- Visualizar aquello que tú quieres conseguir.
- Elegir un elemento, destreza o habilidad sobre la que trabajar. Por ejemplo: el lanzamiento de tiros libres.
- Imaginar el lugar donde se desarrollará la actividad, tanto en entrenamiento como en competición.
- El llamado VAK (visual, auditivo y kinestésico), es decir: observar lo que ves, escuchar lo que dices y sentir las emociones que te provoca.
- Visualizar escenas optimistas y positivas.
Por ejemplo, algunos deportistas se estimulan imaginando la ejecución perfecta de sus movimientos, y otros se relajan imaginando una escena tranquilizadora.
“Tranquilo, sabes que esto podía pasar. Entra y hazlo como lo has hecho en tu cabeza”.
Por tanto, “el golpe perfecto será aquel que reproduzca exactamente la trayectoria que había visualizado”. Greg Normand.
Vía| InteligenciaExitosa
Meditación
http://queaprendemoshoy.com/meditacion-la-medicina-contra-el-estres/ 
¿Qué podemos hacer para cultivar nuestra mente?
Vivimos en un mundo en el que llevamos un ritmo de vida frenético, de manera que todos/as hemos tenido en algún momento de nuestra atareada vida, ciclos en los que hemos experimentado un alto nivel de estrés.
El estrés es vivido de manera diferente por cada persona. Mientras que algunos/as se refugian en el trabajo, hay otras personas que buscan apoyo en familiares o amigos, puede ocurrir que otros/as recurran a utilizar medicamentos o incluso buscar alivio mediante alcohol, tabaco u otro tipo de drogas.
Nuestra mente es uno de nuestro tesoros más preciados,sin embargo no invertimos tiempo en cuidarla y potenciarla. Mientras seguimos afanándonos en convertir nuestro día a día en un sinfín de pensamientos que abordan nuestra cabeza, no paramos de darle vueltas a este carrusel de pensamientos, sentimientos y emociones. Seguro que podemos identificar momentos en los que nuestra mente se evade del momento presente para divagar en pensamientos sobre acontecimientos pasados, o pretendemos hacer elucubraciones sobre un posible futuro, intentando planificarlo. Pensamientos que, al fin y al cabo, nos producen infelicidad.
Es normal que como resultado podamos llegar a encontrarnos agobiados, ansiosos o deprimidos.La realidad es que esto produce un deterioro progresivo, provocando malestar en nuestro organismo.
Pues bien, ¿qué podemos hacer para cultivar nuestra mente?
La meditación es una herramienta muy útil y probada como eficaz para controlar el estrés y centrar nuestra atención en el momento presente. A través de la meditación tratamos de ver con mayor claridad nuestros pensamientos y emociones en un marco libre de juicios, manteniendo una mente relajada y concentrada. La meditación supone, a través del ejercicio constante, una fuente de equilibrio entre cuerpo y mente que nos ayuda a mantener un estado de bienestar.
Está claro que no podemos cambiar los acontecimientos de nuestro día a día, pero mediante la práctica de la meditación es posible cambiar la forma en que experimentamos cada uno de los episodios diarios.
En terapia psicológica se suelen utilizar de manera combinada con otras herramientas, ejercicios de meditación y técnicas de relajación que se han demostrado útiles para problemáticas tan comunes como por ejemplo:
- Alteraciones hormonales (por ejempo tiroides)
- Como control de dolor
- Ansiedad
- Depresión
- Exámenes o presentaciones en público
- En problemas de fertilidad
- Síndrome de intestino irritable
No hace falta ser un experto en meditación, ni dedicar muchas horas al día. Está demostrado que con unos 10 minutos al día podemos obtener grandes beneficios.
Está al alcance de cualquiera, ¿te atreves a probar?
"El sueño de la realidad y la realidad de la utopía"
"Por fortuna, cada vez más es Sancho
quién toma las riendas del gobierno
humano. El reino del gran hidalgo ha
terminado. Parece ya indudable que
conviene a la especie humana proceder
con un criterio más práctico y por
medios experimentales, al ensanche
paciente de sus conocimientos, de sus
recursos de acción".
Pedro Figari, en Arte, Estética, Ideal
quién toma las riendas del gobierno
humano. El reino del gran hidalgo ha
terminado. Parece ya indudable que
conviene a la especie humana proceder
con un criterio más práctico y por
medios experimentales, al ensanche
paciente de sus conocimientos, de sus
recursos de acción".
Pedro Figari, en Arte, Estética, Ideal
Percepciones.
http://www.madrimasd.org/blogs/torredemarfil/?p=73
No ven nuestros ojos, sino nuestro cerebro condicionado por la biología y la experiencia.
Investigar es ver lo que todo el mundo ha visto, y pensar lo que nadie más ha pensado. Albert Szent-Györgyi, Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1937.
Si consultas la palabra “visión” en la Wikipedia, en una enciclopedia o en un libro de texto, encontrarás una definición que vincula la luz y el mundo físico que nos rodea con una función cognitiva del cerebro. A través de los ojos, y también de los demás órganos sensoriales, percibimos la realidad física. Pero hay también una realidad subjetiva, personal, que nos diferencia intelectual y emocionalmente a unas personas de otras. Es lo que expresa la frase con la que he iniciado esta entrada que, además, ilustra de una forma muy sencilla la esencia de nuestro trabajo como investigadores. ¡Quizás lo habías imaginado ya! En este blog también intento que conozcas mejor el proceso creativo de la investigación.
Esa frase también sirve para ir un poco más allá en la historia que te estoy contando. En entradas posteriores desarrollaré brevemente la fisiología y la patología de la visión. Son también parte esencial de esta historia. Pero ahora quiero profundizar en los conflictos de percepciones que me he encontrado durante estos años que llevo estudiando la retinosis pigmentaria e intentando desarrollar un tratamiento.
Es muy diferente la percepción de un investigador básico, que quiere comprender cómo se forma y cómo funciona la retina, el tejido donde se inicia la visión, y la de una persona afectadapor una degeneración de la retina que, afrontando su ceguera, “ve” las cosas de un modo muy distinto. También existe un conflicto entre la percepción de un investigador básico, que se mueve por curiosidad y afán de conocer, y la que se tiene en ciertos ámbitos económicos, políticos y sociales, en los que no se alcanza a entender la necesidad de generar “más” conocimiento y se aboga por financiar principal o exclusivamente la investigación aplicada. Y, por último, también está enfrentada la percepción de los investigadores que quieren ir más allá de la generación de conocimiento y promueven activamente su transferencia para resolver las necesidades de las personas y de la sociedad, con la de los científicos que justifican el conocimiento por sí mismo y rechazan subordinarlo a demandas sociales o económicas.
Todos estamos discutiendo sobre el mismo proceso, el que lleva desde plantearse una pregunta científicamente relevante hasta contestarla, generando nuevo conocimiento con su potencial de resolver necesidades sociales o desarrollar aplicaciones técnicas. Sin embargo, muchas personas solo perciben como importante una parte del proceso, y tienden a ignorar e, incluso, a despreciar las otras etapas.
Espero que, al menos en un punto, todos podamos sintonizar nuestras percepciones. El conocimiento que subyace a cualquier tipo de aplicación, primero habrá que generarlo, ¿no crees?
4D, Dream, Soñar el futuro:
"El trabajo va a ocupar gran
parte de tu vida. La única
forma de estar realmente
satisfecho es hacer aquello
que crees que es un buen
trabajo, y la única forma de
hacer un gran trabajo es amar
aquello que haces".
Steve Jobs de Apple
parte de tu vida. La única
forma de estar realmente
satisfecho es hacer aquello
que crees que es un buen
trabajo, y la única forma de
hacer un gran trabajo es amar
aquello que haces".
Steve Jobs de Apple
domingo, 1 de marzo de 2015
¿EMPRENDEDOR O LÍDER?
http://xavierferras.blogspot.com/2015/03/emprendedor-o-lider.html
Estos días he estado revisando artículos y textos sobre liderazgo. Un tema apasionante, sin duda, que está fuertemente relacionado con el fenómeno emprendedor. Los ingredientes del emprendimiento son la creatividad, la iniciativa y la acción. Un emprendedor alumbra ideas, que pone en marcha con iniciativa personal, y genera una secuencia de acciones para convertirlas en oportunidades de negocio. Pero posiblemente no todo emprendedor tenga vocación o capacidad de liderazgo. Un líder es algo más que un emprendedor: un líder tiene deseo de transformación, ambición de provocar y moldear el cambio, visión de futuro (en muchos casos, idealista o utópica), y energía emocional que se convierte en fuerza tractora de equipos para convertir en realidad esa visión.
El liderazgo genera emprendedores en contextos internos y externos a las organizaciones. Todo líder es un emprendedor, pero no todo emprendedor es un líder. No es el emprendedor el que disfruta con la incertidumbre, como reza el mito. Es el líder que lleva dentro el que realmente lo hace. Cuando intentamos crear un modelo de referencia social sobre los emprendedores, realmente lo queremos hacer sobre el liderazgo. Necesitamos ciudadanos líderes, no sólo emprendedores.
John Burroughs, naturalista americano, nos dejó una famosa cita sobre emprendimiento, un auténtico clásico: “salta y aparecerá la red”. Efectivamente, muchos grandes emprendedores han triunfado porque se han atrevido a dar el paso, porque han saltado y aparentemente apareció una red. Se arriesgaron donde otros quedaron paralizados por el análisis. Sin embargo, normalmente, esa red no existía, ni aparecía de la nada: la construyeron ellos mismos mientras saltaban. El motor del éxito no radica en la idea que tenga el emprendedor: radica en la propia persona. Es la iniciativa continua y la autoconfianza del emprendedor, su tenacidad, flexibilidad y visión, su ilusión y energía vital los que llevan al triunfo. Esos atributos tejen inconscientemente la red de seguridad, en cualquier salto al vacío. Y son atributos propios del liderazgo, no del emprendimiento. No es que los emprendedores de éxito hayan calculado mejor los riesgos o hayan planificado minuciosamente estrategias magistrales. Es que se han “tirado a la piscina” con el colchón de unas fuertes capacidades de liderazgo. Es que han tenido confianza en sí mismos, en que sabrán superar las situaciones en que se encuentren, cualesquiera que éstas sean; y han mostrado claras dotes de liderazgo. Un emprendedor se puede estrellar ante las adversidades. Un líder las utilizará en beneficio propio, se adaptará, y creará equipos capaces de superarlas.
Y es que tras un emprendedor de éxito, normalmente se esconde un auténtico líder. Un líder que pivota sobre su propia fuerza motriz, con capacidad de improvisación y de toma de decisiones rápidas en situaciones de ambigüedad. Un líder que comunica de forma nítida, que es capaz de motivar y movilizar a un equipo, de obtener feedback del mismo, de aprender de cada situación, y de reconocer y rectificar sus errores. Y es esa amalgama de capacidades internas (tenacidad, resistencia, autocontrol, iniciativa, improvisación, autenticidad, absortividad, asertividad…) la que le permite adaptarse dinámicamente y evolucionar hacia situaciones de éxito.
Un líder emprenderá sistemática e inevitablemente, en el interior de una organización (desafiando el status-quo, deseando transformar productos y procesos, provocado el cambio cultural, proponiendo nuevos modelos de negocio), o externamente (desde su propia empresa). Cuando mitificamos la figura del emprendedor la estamos confundiendo con la del líder. Un emprendedor que desee triunfar debe tener capacidades de liderazgo. Por ello, una muy buena pregunta a los emprendedores noveles (además de las clásicas sobre estrategia y modelo de negocio), sería… ¿es usted un líder?
Revisa tu diálogo interno
“Ningún problema se puede solucionar en el mismo nivel de conciencia que se creó”. Albert Einstein
Así que si quieres obtener resultados diferentes en tu vida, cambia tus pensamientos. Todo empieza con lo que pensamos; el pensar se convierte en sentir y cuando sentimos creamos realidad.
Así que si quieres obtener resultados diferentes en tu vida, cambia tus pensamientos. Todo empieza con lo que pensamos; el pensar se convierte en sentir y cuando sentimos creamos realidad.
"Me fascina cómo la realidad virtual engaña al cerebro"
http://www.lavanguardia.com/vanguardia-de-la-ciencia/20150301/54426631869/mel-slater-fascina-como-realidad-virtual-engana-cerebro.html
Mel Slater era especialista en informática pero, más que los ordenadores en sí, lo que le fascinaba era cómo las personas interactúan con los ordenadores. Siguiendo sus intereses, cursó un máster en sociología y aprendió neurociencias de manera autodidacta. Esta trayectoria atípica le ha dado una perspectiva sobre la interacción entre hombres y máquinas que no tienen ni los informáticos convencionales ni los neurocientíficos. Se ha convertido así en un pionero en estudiar cómo la realidad virtual cambia la percepción que tenemos de nuestro cuerpo. En uno de sus últimos trabajos, ha observado cómo se puede engañar al cerebro y hacernos creer que hemos dicho palabras que en realidad no hemos pronunciado.
¿Cómo se engaña al cerebro?
En nuestro experimento, un grupo de voluntarios se sumergió en un entorno de realidad virtual. Llevaban un dispositivo en la cabeza con pantallas ante los ojos. Lo que veían a través de las pantallas simulaba lo que veía un avatar en un entorno virtual. Si ellos movían una mano, por ejemplo, veían cómo la mano del avatar también se movía.
¿Qué descubrieron?
Sabíamos, por experimentos anteriores, que la realidad virtual cambia la percepción que tenemos de nuestro cuerpo. Por ejemplo, si un adulto se sumerge en un entorno virtual en que su avatar es un niño, tiene la percepción de que el mundo se vuelve más grande. Entonces se nos ocurrió una pregunta interesante: ¿qué ocurrirá si el avatar habla?
¿Por qué interesante?
Imagine que el avatar tiene voz de mujer y que el voluntario del experimento es un hombre. ¿Creerá que habla él? Esto nos permite estudiar un fenómeno psicológico muy fundamental: ¿cómo sé yo que he hecho algo y que no lo ha hecho otra persona? Es importante desde un punto de vista científico, pero también puede serlo en el futuro desde un punto de vista legal.
¿Qué ocurrió en el experimento?
Que los participantes tenían la sensación de haber dicho palabras que en realidad no habían dicho ellos sino el avatar. Además, cambiaron involuntariamente el tono de su voz para que se pareciera a la del avatar. Descubrimos que la sensación de tener nuestro propio cuerpo está separada de la sensación de ser autores de nuestros actos.
¿Le sorprendió el resultado?
Desde un punto de vista teórico, pensaba que podía ocurrir. Pero sí que me sorprendió. Siempre me fascina cómo la realidad virtual engaña al cerebro.
¿Por qué dice que puede ser importante legalmente?
Porque, a medida que creamos entornos virtuales cada vez más ricos y complejos, podemos tener más experiencias separadas de nuestros cuerpos. Imagine que, en un futuro, usted controla un robot por realidad virtual y que el robot agrede a alguien. ¿Quién será responsable, usted o el fabricante del robot?
¿Usted quién cree que sería responsable?
No tengo la respuesta. Por eso es importante comprender bien lo que en psicología llamamos agencia, es decir, cómo el cerebro sabe que es autor de sus actos. Es un concepto muy fundamental.
¿Qué sabemos de la agencia?
Interviene en todos nuestros actos desde que apagamos el despertador por la mañana hasta que nos dormimos por la noche. Y actúa de manera muy rápida. Yo sé que cada palabra que le digo se la he dicho yo y usted sabe que son sus dedos los que teclean ahora en el ordenador. ¿Pero cómo consigue el cerebro hacer esto que es tan complejo de una manera tan rápida y aparentemente sin esfuerzo? No lo sabemos.
¿Alguna idea?
Tenemos una hipótesis sobre qué partes del cerebro se activan para controlar la agencia. En un plazo de un año iniciaremos un estudio con una técnica de imagen cerebral para comprobar si la hipótesis es correcta.
Volvamos a los robots controlados por realidad virtual, ¿Quién los utilizará?
Creo que muchas personas. Por ejemplo, si hay un incendio en un edificio o un accidente en una nuclear, puede ser mejor que entren robots que bomberos.
¿Algún uso más lúdico?
Si quiere visitar un lugar lejano pero no puede viajar allí, podría disfrutar de una experiencia de realidad virtual. Personalmente, me interesan los posibles usos educativos de esta tecnología.
¿Qué se podría aprender?
Es algo que habrá que investigar. Si nuestro cerebro se adapta a lo que hace nuestro avatar, ¿podríamos mejorar un movimiento de danza, por ejemplo, utilizando el avatar como modelo? ¿O podríamos mejorar nuestro acento al hablar alemán? ¿O ayudar a los cirujanos a mejorar sus movimientos en el quirófano? Esta es una de las líneas en las que quiero trabajar en el futuro.
Leer más: http://www.lavanguardia.com/vanguardia-de-la-ciencia/20150301/54426631869/mel-slater-fascina-como-realidad-virtual-engana-cerebro.html#ixzz3TBPzxD72
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Mel Slater
El investigador Icrea estudia cómo percibimos que somos autores de un acto | ¿Quién es responsable si se controla un robot por realidad virtual y el robot hace algo mal?
Mel Slater era especialista en informática pero, más que los ordenadores en sí, lo que le fascinaba era cómo las personas interactúan con los ordenadores. Siguiendo sus intereses, cursó un máster en sociología y aprendió neurociencias de manera autodidacta. Esta trayectoria atípica le ha dado una perspectiva sobre la interacción entre hombres y máquinas que no tienen ni los informáticos convencionales ni los neurocientíficos. Se ha convertido así en un pionero en estudiar cómo la realidad virtual cambia la percepción que tenemos de nuestro cuerpo. En uno de sus últimos trabajos, ha observado cómo se puede engañar al cerebro y hacernos creer que hemos dicho palabras que en realidad no hemos pronunciado.¿Cómo se engaña al cerebro?
En nuestro experimento, un grupo de voluntarios se sumergió en un entorno de realidad virtual. Llevaban un dispositivo en la cabeza con pantallas ante los ojos. Lo que veían a través de las pantallas simulaba lo que veía un avatar en un entorno virtual. Si ellos movían una mano, por ejemplo, veían cómo la mano del avatar también se movía.
¿Qué descubrieron?
Sabíamos, por experimentos anteriores, que la realidad virtual cambia la percepción que tenemos de nuestro cuerpo. Por ejemplo, si un adulto se sumerge en un entorno virtual en que su avatar es un niño, tiene la percepción de que el mundo se vuelve más grande. Entonces se nos ocurrió una pregunta interesante: ¿qué ocurrirá si el avatar habla?
¿Por qué interesante?
Imagine que el avatar tiene voz de mujer y que el voluntario del experimento es un hombre. ¿Creerá que habla él? Esto nos permite estudiar un fenómeno psicológico muy fundamental: ¿cómo sé yo que he hecho algo y que no lo ha hecho otra persona? Es importante desde un punto de vista científico, pero también puede serlo en el futuro desde un punto de vista legal.
¿Qué ocurrió en el experimento?
Que los participantes tenían la sensación de haber dicho palabras que en realidad no habían dicho ellos sino el avatar. Además, cambiaron involuntariamente el tono de su voz para que se pareciera a la del avatar. Descubrimos que la sensación de tener nuestro propio cuerpo está separada de la sensación de ser autores de nuestros actos.
¿Le sorprendió el resultado?
Desde un punto de vista teórico, pensaba que podía ocurrir. Pero sí que me sorprendió. Siempre me fascina cómo la realidad virtual engaña al cerebro.
¿Por qué dice que puede ser importante legalmente?
Porque, a medida que creamos entornos virtuales cada vez más ricos y complejos, podemos tener más experiencias separadas de nuestros cuerpos. Imagine que, en un futuro, usted controla un robot por realidad virtual y que el robot agrede a alguien. ¿Quién será responsable, usted o el fabricante del robot?
¿Usted quién cree que sería responsable?
No tengo la respuesta. Por eso es importante comprender bien lo que en psicología llamamos agencia, es decir, cómo el cerebro sabe que es autor de sus actos. Es un concepto muy fundamental.
¿Qué sabemos de la agencia?
Interviene en todos nuestros actos desde que apagamos el despertador por la mañana hasta que nos dormimos por la noche. Y actúa de manera muy rápida. Yo sé que cada palabra que le digo se la he dicho yo y usted sabe que son sus dedos los que teclean ahora en el ordenador. ¿Pero cómo consigue el cerebro hacer esto que es tan complejo de una manera tan rápida y aparentemente sin esfuerzo? No lo sabemos.
¿Alguna idea?
Tenemos una hipótesis sobre qué partes del cerebro se activan para controlar la agencia. En un plazo de un año iniciaremos un estudio con una técnica de imagen cerebral para comprobar si la hipótesis es correcta.
Volvamos a los robots controlados por realidad virtual, ¿Quién los utilizará?
Creo que muchas personas. Por ejemplo, si hay un incendio en un edificio o un accidente en una nuclear, puede ser mejor que entren robots que bomberos.
¿Algún uso más lúdico?
Si quiere visitar un lugar lejano pero no puede viajar allí, podría disfrutar de una experiencia de realidad virtual. Personalmente, me interesan los posibles usos educativos de esta tecnología.
¿Qué se podría aprender?
Es algo que habrá que investigar. Si nuestro cerebro se adapta a lo que hace nuestro avatar, ¿podríamos mejorar un movimiento de danza, por ejemplo, utilizando el avatar como modelo? ¿O podríamos mejorar nuestro acento al hablar alemán? ¿O ayudar a los cirujanos a mejorar sus movimientos en el quirófano? Esta es una de las líneas en las que quiero trabajar en el futuro.
Leer más: http://www.lavanguardia.com/vanguardia-de-la-ciencia/20150301/54426631869/mel-slater-fascina-como-realidad-virtual-engana-cerebro.html#ixzz3TBPzxD72
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El Talentismo como Capitalismo estético
http://jccubeirojc.blogspot.com/2015/02/el-talentismo-como-capitalismo-estetico.html
He estado leyendo ‘La estetización del mundo. Vivir en la época del capitalismo artístico’, del filósofo Gilles Lipovetsky (considerado el heredero de Tocqueville y Louis Dumont, uno de los más lúcidos analistas de la contemporaneidad) y el crítico de cine Jean Serroy. Una profunda obra de sociología.
Los autores consideran que “el capitalismo no tiene buena imagen”. Se asocia a valores más negativos que positivos, ha hecho desaparecer la armonía y el encanto. “Riqueza del mundo, empobrecimiento de la vida; triunfo del capital, liquidación del saber vivir; imperio de las finanzas, “proletarización” de los estilos de vida”. Sin embargo, “la expansión del capitalismo financiero contemporáneo no excluye en modo alguno la potenciación de un capitalismo de tipo artístico en ruptura con el modelo de regulación fordiano de la economía”. Del Capitalismo al Talentismo.
Ha habido, según Lipovetsky y Serroy, cuatro edades de la estetización del mundo: la artistización ritual, la estetización aristocrática (desde fines de la Edad Media), la estetización moderna (desde el siglo XVIII) y la era transestética, que se inicia en el momento actual. Una vida bella y sabrosa (la felicidad) en la que tal vez el arte (el talento) pueda salvar el mundo.
A diferencia de Ford, “el complejo económico-estético”, con cuatro lógicas:
1. Integración y generalización del orden del estilo, la seducción y la emoción en los bienes destinados al consumo comercial.
2. Generalización de la dimensión empresarial de las industrias culturales y creativas.
3. Nueva superficie económica de los grupos dedicados a las producciones dotadas de un componente estético.
4. Sistema en el que desestabilizan las antiguas jerarquías y se imbrican las esferas artísticas, económicas y financieras. “El estilo es un nuevo imperativo económico”. Es el imperio de lo efímero (el 80% de los beneficios de las películas se obtienen en los 15 primeros días de explotación), la explosión de los lugares de arte (8.000 museos en EEUU y más de 30.000 en la UE), la escalada de precios en el arte contemporáneo, el hiperconsumo estetizado (900 M de turistas anuales, el 12% del PIB mundial), valores de la bohemia… “La marca de la manzana y su creador iconoclasta como símbolos perfectos del capitalismo artístico actual”.
Hibridación entre arte, moda e industria. Grandes escritores son guionistas de series de TV, hipermoda, diseño de electrodomésticos o calzado deportivo, mezcla de géneros. “En la actualidad hay infinitamente más revolución en la economía que en el arte: es el capitalismo artístico y no el arte de vanguardia el que puede reivindicar la idea de cambiar el mundo”.
Hay una concentración en las multinacionales del capitalismo artístico: la moda, entre LVMH, Richemont y PPR (unas 100 marcas entre las tres), la cosmética, entre L’Oréal, P&G, Unilever. La distribución, entre Inditex, H&M, The Gap. En deportes, Nike y Adidas. Lo mismo en la publicidad, las cadenas de TV, la música (Universal tiene el 25% del mercado), etc. Una economía de extremos, en la que el 80% de los beneficios de Hollywood lo obtiene el 6% de las películas. En Francia, de 500 largometrajes, el 80% del beneficio está en 100. Es la “larga cola” (Chris Anderson), el star system, el turbocapitalismo. Pareto en acción.
El presupuesto de promoción de una peli ha pasado del 7% al 50% (en 1985, en Francia, eran 6’5 M $; en 2003, 39 M $). El arte como profesión: en EEUU, 2 M de artistas profesionales, cuatro veces más que en 1965.
Gilles y Jules encuentran tres fases en el Capitalismo artístico: la primera, hasta la IIGM, con los grandes almacenes, el diseño industrial, la alta costura, la publicidad, el cine, la industria musical; la segunda, hasta los 80: la lógica artística no es restringida sino social; la tercera, los últimos 30 años. Globalización e hipertrofia.
El Diseño es clave (como resaltaba Daniel Pink en ‘Una nueva mente’ e insistíamos en ‘Del Capitalismo al TAlentismo’). Es la Economía de la variedad, de las marcas, en todos los continentes. Un diseño emocional, conectado a los sentidos, vehículo de personalización. Pluralismo y eclecticismo.
El imperio del espectáculo y la diversión. La sociedad del hiperespectáculo se alimenta de televisión (de la “caja tonta” a la Smart TV), de las pantallas, de la mezcla, de los actores (deportistas, selfies), de experiencias vividas, de avalancha de imágenes, de estelización general, de hipertorfia (exceso). “Es el triunfo del entretenimiento general”. Gigantismo, choque visual, provocación, escalada de violencia, ricos y famosos, “espectáculo en el espectáculo” (biopics, cine sobre el cine), sensacionalismo. Sus extensiones son los “reality shows”, las exposiciones, el deporte, las pasarelas, el videoclip… Un futuro prometedor y un mundo kitsch.
Las ciudades se consumen, con arquitecturas comerciales y paisajes urbanos. Una “ciudad shopping”, de consumidores transestéticos. Y también una ciudad sensible.
Refinamiento del paladar (gastronomía), embellecimiento personal (cosmética), dictadura de la belleza (tanto en mujeres como en hombres), globalización y progeso. Es el paso del “homo festivus” al “homo aestheticus”. Hedonismo, calidad de vida, sensualidad. “Ya no somos capaces de hablar con convicción del bien y del mal” (Allan Bloom).
Para Gilles Lipovetsky y Jean Serroy, no es un callejón sin salida ni un paréntesis histórico, sino “la andadura de la humanidad”.
Una obra que nos ayuda a reflexionar.
También me han gustado las entrevistas a Álex Aranzábal, presidente del Eibar (Carmen Méndez, en la contraportada de Expansión): “Me motiva romper límites y buscar desafíos” y a Jurgen Stackman, presidente de SEAT (Sergio Piccione, en El Mundo): “Quiero volver a los beneficios de forma sostenible”. Dos directivos con ideas claras y un liderazgo avanzado.
He estado leyendo ‘La estetización del mundo. Vivir en la época del capitalismo artístico’, del filósofo Gilles Lipovetsky (considerado el heredero de Tocqueville y Louis Dumont, uno de los más lúcidos analistas de la contemporaneidad) y el crítico de cine Jean Serroy. Una profunda obra de sociología.
Los autores consideran que “el capitalismo no tiene buena imagen”. Se asocia a valores más negativos que positivos, ha hecho desaparecer la armonía y el encanto. “Riqueza del mundo, empobrecimiento de la vida; triunfo del capital, liquidación del saber vivir; imperio de las finanzas, “proletarización” de los estilos de vida”. Sin embargo, “la expansión del capitalismo financiero contemporáneo no excluye en modo alguno la potenciación de un capitalismo de tipo artístico en ruptura con el modelo de regulación fordiano de la economía”. Del Capitalismo al Talentismo.
Ha habido, según Lipovetsky y Serroy, cuatro edades de la estetización del mundo: la artistización ritual, la estetización aristocrática (desde fines de la Edad Media), la estetización moderna (desde el siglo XVIII) y la era transestética, que se inicia en el momento actual. Una vida bella y sabrosa (la felicidad) en la que tal vez el arte (el talento) pueda salvar el mundo.
A diferencia de Ford, “el complejo económico-estético”, con cuatro lógicas:
1. Integración y generalización del orden del estilo, la seducción y la emoción en los bienes destinados al consumo comercial.
2. Generalización de la dimensión empresarial de las industrias culturales y creativas.
3. Nueva superficie económica de los grupos dedicados a las producciones dotadas de un componente estético.
4. Sistema en el que desestabilizan las antiguas jerarquías y se imbrican las esferas artísticas, económicas y financieras. “El estilo es un nuevo imperativo económico”. Es el imperio de lo efímero (el 80% de los beneficios de las películas se obtienen en los 15 primeros días de explotación), la explosión de los lugares de arte (8.000 museos en EEUU y más de 30.000 en la UE), la escalada de precios en el arte contemporáneo, el hiperconsumo estetizado (900 M de turistas anuales, el 12% del PIB mundial), valores de la bohemia… “La marca de la manzana y su creador iconoclasta como símbolos perfectos del capitalismo artístico actual”.
Hibridación entre arte, moda e industria. Grandes escritores son guionistas de series de TV, hipermoda, diseño de electrodomésticos o calzado deportivo, mezcla de géneros. “En la actualidad hay infinitamente más revolución en la economía que en el arte: es el capitalismo artístico y no el arte de vanguardia el que puede reivindicar la idea de cambiar el mundo”.
Hay una concentración en las multinacionales del capitalismo artístico: la moda, entre LVMH, Richemont y PPR (unas 100 marcas entre las tres), la cosmética, entre L’Oréal, P&G, Unilever. La distribución, entre Inditex, H&M, The Gap. En deportes, Nike y Adidas. Lo mismo en la publicidad, las cadenas de TV, la música (Universal tiene el 25% del mercado), etc. Una economía de extremos, en la que el 80% de los beneficios de Hollywood lo obtiene el 6% de las películas. En Francia, de 500 largometrajes, el 80% del beneficio está en 100. Es la “larga cola” (Chris Anderson), el star system, el turbocapitalismo. Pareto en acción.
El presupuesto de promoción de una peli ha pasado del 7% al 50% (en 1985, en Francia, eran 6’5 M $; en 2003, 39 M $). El arte como profesión: en EEUU, 2 M de artistas profesionales, cuatro veces más que en 1965.
Gilles y Jules encuentran tres fases en el Capitalismo artístico: la primera, hasta la IIGM, con los grandes almacenes, el diseño industrial, la alta costura, la publicidad, el cine, la industria musical; la segunda, hasta los 80: la lógica artística no es restringida sino social; la tercera, los últimos 30 años. Globalización e hipertrofia.
El Diseño es clave (como resaltaba Daniel Pink en ‘Una nueva mente’ e insistíamos en ‘Del Capitalismo al TAlentismo’). Es la Economía de la variedad, de las marcas, en todos los continentes. Un diseño emocional, conectado a los sentidos, vehículo de personalización. Pluralismo y eclecticismo.
El imperio del espectáculo y la diversión. La sociedad del hiperespectáculo se alimenta de televisión (de la “caja tonta” a la Smart TV), de las pantallas, de la mezcla, de los actores (deportistas, selfies), de experiencias vividas, de avalancha de imágenes, de estelización general, de hipertorfia (exceso). “Es el triunfo del entretenimiento general”. Gigantismo, choque visual, provocación, escalada de violencia, ricos y famosos, “espectáculo en el espectáculo” (biopics, cine sobre el cine), sensacionalismo. Sus extensiones son los “reality shows”, las exposiciones, el deporte, las pasarelas, el videoclip… Un futuro prometedor y un mundo kitsch.
Las ciudades se consumen, con arquitecturas comerciales y paisajes urbanos. Una “ciudad shopping”, de consumidores transestéticos. Y también una ciudad sensible.
Refinamiento del paladar (gastronomía), embellecimiento personal (cosmética), dictadura de la belleza (tanto en mujeres como en hombres), globalización y progeso. Es el paso del “homo festivus” al “homo aestheticus”. Hedonismo, calidad de vida, sensualidad. “Ya no somos capaces de hablar con convicción del bien y del mal” (Allan Bloom).
Para Gilles Lipovetsky y Jean Serroy, no es un callejón sin salida ni un paréntesis histórico, sino “la andadura de la humanidad”.
Una obra que nos ayuda a reflexionar.
También me han gustado las entrevistas a Álex Aranzábal, presidente del Eibar (Carmen Méndez, en la contraportada de Expansión): “Me motiva romper límites y buscar desafíos” y a Jurgen Stackman, presidente de SEAT (Sergio Piccione, en El Mundo): “Quiero volver a los beneficios de forma sostenible”. Dos directivos con ideas claras y un liderazgo avanzado.
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