lunes, 20 de septiembre de 2010
4D, Descubrir, el Poder está dentro de mí:
"Un hombre necesita estar enfocado desde adentro, o su templo caerá y se convertirá en polvo". Marco Aurelio
domingo, 19 de septiembre de 2010
Reflexión
"Las pasiones y los caprichos de los deseos nos conducen a una vida sin sentido, nos colocan a la espera de que alguien o algo apague nuestra sed. Lejos de ser libres y poderosos, somos entonces esclavos y dependientes. Inteligente, en consecuencia, es el hombre libre, el que se gobierna y solo él, por lo tanto, puede gobernar a los demás. Es decir, educarlos y hacerlos inteligentes en ese autogobierno que produce verdadera libertad". Sócrates
Los poderes que tienes pueden ayudarte en cualquier clase de obstáculos.
Con algunos de los poderes, puedes literalmente destruir un obstáculo a través de encontrar su solución. Si no logras destruirlo, con otros poderes puedes suavizarlo a tal punto que ya dejarás de sentir el obstáculo como tal.
Hay muchos obstáculos que son necesarios, pues son respuestas de algo que creaste en el pasado. Con los poderes espirituales eres capaz de aprender y convivir con ellos, hasta que ellos dejen de existir.
Hay muchos obstáculos que son necesarios, pues son respuestas de algo que creaste en el pasado. Con los poderes espirituales eres capaz de aprender y convivir con ellos, hasta que ellos dejen de existir.
Intuición
Estrategia:
en toda situación, después de oír tu lado lógico, equilíbralo con la intuición. Experimenta el silencio interno y deja que tu propio ser converse contigo, que te dé opiniones sobre los próximos pasos a seguir. Después de comparar con lo que tu lógica dijo, síguelos.
en toda situación, después de oír tu lado lógico, equilíbralo con la intuición. Experimenta el silencio interno y deja que tu propio ser converse contigo, que te dé opiniones sobre los próximos pasos a seguir. Después de comparar con lo que tu lógica dijo, síguelos.
sábado, 18 de septiembre de 2010
Las emociones
"No nos olvidemos que las emociones son los grandes capitanes de nuestra vida;
y que les obedecemos sin darnos cuenta".
- Vincent Van Gogh -
y que les obedecemos sin darnos cuenta".
- Vincent Van Gogh -
¡Usted como marca es líder!
Tom Peters
* Se autoinventa.
* Siempre cambiante...Su autocherencia NO lo limita.
* Golpeado y maltrecho..El rudo juego de la vida necesariamente conduce a la acumulación de cicatrices e incluso una o dos heridas.
* Curioso e inquisidor.... hasta la exageración.
* Infantil, ingenuo.... con las ansias de explorar el mundo de un niño de cuatro años.
* Libre de su pasado.
* Cómodo... con la idea de que la vida es un blanco en constante movimiento.
* Jovial...Toda esta gente se ríe mucho.
* Audaz...incluso un poco chiflado.
* Iconoclasta... Sólo se siente más o menos feliz cuando está del lado equivocado de la sabiduría convencional.
* Multidimensional...Con fallas tan grandes como sus virtudes.
* Honesto .... y confundido....como sucede con toda persona verdaderamente honesta.
* Grande... Aunque a menudo comprometido con emprendimientos pequeños, suele pintar sus telas con grandes, audaces y coloridas pinceladas; abraza el ciclo de vida ... en ligar de huir de él.
* Se autoinventa.
* Siempre cambiante...Su autocherencia NO lo limita.
* Golpeado y maltrecho..El rudo juego de la vida necesariamente conduce a la acumulación de cicatrices e incluso una o dos heridas.
* Curioso e inquisidor.... hasta la exageración.
* Infantil, ingenuo.... con las ansias de explorar el mundo de un niño de cuatro años.
* Libre de su pasado.
* Cómodo... con la idea de que la vida es un blanco en constante movimiento.
* Jovial...Toda esta gente se ríe mucho.
* Audaz...incluso un poco chiflado.
* Iconoclasta... Sólo se siente más o menos feliz cuando está del lado equivocado de la sabiduría convencional.
* Multidimensional...Con fallas tan grandes como sus virtudes.
* Honesto .... y confundido....como sucede con toda persona verdaderamente honesta.
* Grande... Aunque a menudo comprometido con emprendimientos pequeños, suele pintar sus telas con grandes, audaces y coloridas pinceladas; abraza el ciclo de vida ... en ligar de huir de él.
viernes, 17 de septiembre de 2010
4D, Descubrir, el Poder está dentro de mí:
"La realizacion suprema del ser humano se da con el reconocimiento de su verdadera naturaleza, al darse cuenta de su verdad trascendente, como conciencia perfecta y absoluta de su completud, felicidad, libertad, paz y amor". Fred Kofman
CREATIVIDAD (I)
http://www.psicologia-online.com/articulos/2006/creatividad.shtml
CREATIVIDAD(I)
Marjorie Carevic Johnson
Santiago de Chile
Resumen
A través de este trabajo queremos dar a conocer los conceptos básicos de la creatividad, cuales son los factores que influyen, como se evalúa y como esta se relaciona con la educación. El estudio de la creatividad ha sido un trabajo muy complejo que ha despertado interés educativo, ocupacional, organizacional y científico y se ha abordado desde múltiples perspectivas. Esta variedad de contextos en los que la investigación de la creatividad ha tenido cabida, ha generado gran cantidad de definiciones dependiendo de los fundamentos teóricos y filosóficos del enfoque, así como de los intereses metodológicos. Dentro de la psicología encontramos un panorama muy similar, caracterizado por la diversidad de concepciones acerca del fenómeno, así como una intensa preocupación por arribar a la tecnología necesaria para introducir la creatividad como una conducta objetivo del proceso de enseñanza.
La creatividad, no solo se expresa en el arte sino en todos los ámbitos del quehacer humano, no solo el científico y técnico, sino también en nuestro quehacer cotidiano desde nuestra forma de amar y de relacionarnos, hasta en la manera de conocer, comportarnos, y descubrir el mundo, permitiéndonos así solucionar de manera innovadora los distintos desafíos que se nos presentan en la vida y desarrollar el potencial de cada individuo. Gran parte del aprendizaje de un niño, es proporcionado por el establecimiento escolar. En este ambiente el niño aprende a relacionarse con la gente y de esta manera adquiere modelos significativos, los cuales darán ciertas pautas que lo guiarán en su desarrollo personal. Por esta razón creemos que esta institución puede ser la encargada de motivar al niño, otorgándole herramientas innovadoras y principios éticos que le ayuden a enfrentar el mundo. Consideramos que la creatividad es una de las habilidades fundamentales que debieran estar presente en todo proyecto escolar, ya que le permite al niño llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. Para estimular la creatividad en los niños hay que tomar en cuenta factores tales como el clima social, los procesos conceptuales, lingüísticos, motivacionales y estudiantiles.
La creatividad en cierta medida es un factor protector que disminuye la probabilidad de conductas de alto riesgo, como son la droga, el alcohol, violencia y delincuencia. También es vista como una de los pilares fundamentales de la resiliencia, en el sentido de que el ser creativo ayudaría al individuo a sobreponerse o superar situaciones difíciles, saliendo renovados y enriquecidos de ella.
¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?
El concepto de creatividad es diferente según el contexto en que se encuentre, y no tiene un solo significado, ya que la actividad humana implícita en él puede ser variada. Esto no significa que se pueda llamar creativa a cualquier situación. Hay limites determinados para el uso del vocablo, pero esas mismas fronteras son vagas; los limites, indeterminados. Lo cual no implica que no podamos reconocer que estos limites existen.
Para definir el concepto de creatividad es necesario conocer su raíz etimológica. La palabra creatividad deriva del latín “creare”, la cual está emparentada con “crecere”, lo que significa crecer; por lo tanto la palabra creatividad significa “crear de la nada”.
Dentro de las distintas áreas y según varios autores podemos encontrar distintas y variadas definiciones acerca de la creatividad según los distintos enfoques. Algunas publicaciones hablan de 400 términos distintos de la creatividad. Algunos términos son ambiguos y confusos. Lo que sí se tiene claro es que la creatividad sería más que una condición necesaria en las actuales condiciones de vida y que por lo demás ha sido siempre necesaria ya que le medio obliga al hombre a modificarlo para que éste sea más adaptable a su entorno y pueda sacar mejores ganancias. Si se piensa sí se puede decir entonces que la mayoría de los logros de la humanidad son logros creativos como por ejemplo lo es la escritura, la luz eléctrica, el teléfono y tantos más elementos que han ayudado al progreso de la humanidad.
Definiciones. Comencemos por las definiciones más básicas de creatividad que se encuentran en la literatura. El diccionario de Psicología define la creatividad como un término no bien definido que designa una serie de rasgos de personalidad, intelectuales y no intelectuales quienes esperan que los sujetos creativos. Para Guilford la creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para producir algo que, al menos para el niño, resulta novedoso. Dice que la creatividad en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente. Por otra parte, demostró que la creatividad y la inteligencia son cualidades diferentes. También plantea en 1965, que la creatividad no es el don de unos pocos escogidos, sino que es, una propiedad compartida por toda la humanidad en mayor o menos grado. Por su parte Amabile (1983) afirma que la creatividad existe en tanto existan: destrezas en el campo, destrezas para la creatividad, y características específicas de motivación a la tarea. Según Beltrán y Bueno (1995) la creatividad sería la capacidad esencial del ser inteligente que le permite producir una especie de obras que se llaman “creaciones” u obra creada. Estos autores hacen una distinción entre la noción ontológica de la creatividad y su noción psicológica. La creatividad según su noción ontológica sería “aquella presente en la existencia por el creador, sacándola de la nada, de tal forma que en su producción no tiene que echar mano usando algo preexistente. Este tipo de obra es sólo de Dios (creador por excelencia). Los hombres también son creadores y su acción consiste en hacer algo nuevo y original, pero de algo ya existente”. La obra creatividad según su noción psicológica, se refiere a un ser que a existía, pero que en virtud de la acción del ser inteligente, que es el creador, recibe un nuevo modo de ser; y esto es lo que les otorga la consideración de “verdaderas creaciones”. Se desprenderían también varios rasgos de la creación:
* La contingencia o secundariedad, puesto que ya había un ser y el creador le dio un nuevo modo de ser
* La racionalidad, esa forma nueva e inserción de la misma a materiales ya existentes corresponde a los seres inteligentes y en virtud de su actividad inteligente a lo que se le puede añadir la selección
* La originalidad, que es una forma o estructura de la materia que nadie había captado antes (la psicología se referiría e esto como imaginación creadora)
* La singularidad, que es la rareza o excepcionalidad y consiste en la exclusión de otros ejemplares de la misma obra
* La sensibilidad del creador y de los espectadores
* La flexibilidad del creador para aceptar la forma mejor para esos materiales
* La independencia, que se refiere a los gustos del creador
* Trabajo, la elaboración intelectual y material que implica un esfuerzo
* Enriquecimiento de la cultura, debe desarrollar las facultades del hombre, poniendo por encima la inteligencia, razón o voluntad.
Csickzentmoholyi (1995), desde una perspectiva integrada, explica la creatividad como una función de tres elementos: campo (lugar o disciplina donde ocurre), persona (quien realiza el acto creativo) y dominio (grupo social de expertos). Se define la creatividad como “el estado de conciencia que permite generar una red de relaciones para identificar, plantear, resolver problemas de manera relevante y divergente.” Según Papalia en su libro de Psicología, la creatividad consistiría en la habilidad de ver las cosas bajo una nueva perspectiva e inventar luego soluciones nuevas, originales y eficaces. Existirían por lo tanto dos tipos de pensamiento que se relacionarían con la resolución de problemas y la creatividad: el pensamiento divergente, que es la capacidad para descubrir respuestas nuevas y originales; y el pensamiento convergente, que lo define como la capacidad para descubrir una única respuesta correcta. Estos pensamientos estarían también altamente relacionados con la motivación, los conocimientos previos, el aprendizaje, la independencia de carácter y la determinación. Por su parte Mayers (1998) define la creatividad como la capacidad para producir nuevas y valiosas ideas. Las distintas salidas a la creatividad dependen de la cultura, en donde esta significa expresar temas familiares a través de nuevas formas. Este autor identifica cinco componentes de la creatividad:
1. Competencia: una base de conocimiento bien desarrollada. Cuantas más ideas, imágenes y frases nos encontremos a lo largo de nuestro aprendizaje, más posibilidades tenemos de combinar estas piezas mentales de nuevas formas.
2. Pensamiento Imaginativo: Proporciona la capacidad de ver las cosas de distintas formas, de reconocer modelos, de establecer conexiones.
3. Personalidad Audaz: tolera la ambigüedad y el riesgo, persevera en superar los obstáculos del camino y busca nuevas experiencias, en lugar de seguir la corriente
4. Motivación Intrínseca: las personas creativas no se centran en motivaciones externas como pueden ser alcanzar metas, impresionar a las personas o ganar dinero, sino más bien en le placer y el desafío intrínseco de su trabajo.
5. Un entorno creativo: suscita, apoya y perfecciona las ideas creativas.
Según Venturini, que toma un enfoque más biológico, se refiere a la creatividad la capacidad humana de modificar la visión que tiene de su entorno a partir de la conexión con su yo esencial. Esto permite al hombre generar nuevas formas de relacionarse con ese entorno y crear nuevos objetos; y estaría fuertemente determinada por los genes pero también puede ser desarrollada y estimulada. Según este autor la investigación biológica dice que la estructura cerebral se va modificando según la actividad que tenga, el estímulo creativo entonces estimularía el cerebro. También la define como la capacidad que tiene el ser humano de enfrentarse con una necesidad expresiva y lograr comunicarla. Torrance plantea que la creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar esas hipótesis, a modificarlas si es necesario, además de comunicar los resultados. Para G.Aznar (1973), la creatividad designa la amplitud o aptitud para producir soluciones nuevas, sin seguir un proceso lógico pero estableciendo relaciones lejanas entre los hechos. Hay un rasgo que todos atribuyen a lo creativo y es lo nuevo, siendo esto algo que previamente no existía teniendo un aspecto positivo. Y Margaret Mead describe la creatividad como el descubrimiento y la expresión de algo que es tanto una novedad para el individuo creador como una realización en sí mismo.
La creatividad surgiría entonces de tres elementos centrales:
* De la conciencia de la necesidad de cambio, tanto para enfrentar problemas existentes como para aproximarse a metas deseables.
* De la percepción sobre la posibilidad de crear cambio a través de la formulación de problemas, considerando sus diversas dimensiones, de la búsqueda de una amplia gama se soluciones y, de la capacidad de llevar a cabo lo que parece conveniente
* La posibilidad de cambio está sujeta a la existencia de personas creativas (capaces de enfrentar el cambio con una perspectiva como la señalada) y a la presencia de un contexto sociocultural que permite acoger y formar a esas personas.
El Sujeto Creativo.
Entonces podemos decir que la creatividad es un concepto difícil de definir, hay autores que la enmarcan dentro de la inteligencia y otros que esperan que todos puedan ser sujetos creativos. Diversos autores han estudiado a los sujetos creativos y determinado distintas características de los sujetos creativos. Mackinnon resume los caracteres de la personalidad creativa como: “estos individuos son inteligentes, originales, independientes en su pensar y en su hacer, abiertos a la experiencia de su medio interior y del exterior, intuitivos, estéticamente sensibles y libres de limitaciones inhibidoras. Posee también un alto grado de energía, un compromiso perseverante en el esfuerzo creados y un fuerte sentido de predestinación, que incluye cierto grado de capacidad de decisión y egoísmo”. Además, planteó que los sujetos más creativos se interesan poco en los detalles y aspectos más prácticos de la vida, se inclinan a los significados, implicaciones y equivalentes simbólicos de las cosas e ideas, son capaces de tolerar la tensión provocada por valores en conflicto y efectuar una síntesis e integración entre ambos aspectos. A estas cualidades se agrega el sentido del humor. Taylor advierte la importancia del pensamiento divergente en los sujetos creativos, esto se refiere a que no hay solo una solución sino muchas posibles soluciones, especialmente en lo que se refiere a la producción de ideas, fluidez, flexibilidad y originalidad. El humor y la imaginación también dan cuenta de un individuo verdaderamente creativo, además de la curiosidad, afán de manipular los objetos, capacidad para encontrar interrogantes y para estructurar de otra forma las ideas que se presentan. Las características de personalidad que se atribuyen a sujetos creativos son:
* autonomía
* femineidad de los intereses
* dominancia
* autoafirmación
* autoaceptación
* facilidad de los recursos
* radicalismo
* complejidad psicológica
Barron en sus investigaciones sobre creatividad, al estudiar las diferencias que tenían las personas más creativas con las no creativas al responder a orden y al desorden, encontró que las personas más creativas responden y toleran más el desorden que los no creativos.
Desde esta investigación formuló cinco hipótesis sobre las personas creativas:
1. Prefieren la complejidad y cierto desequilibrio aparente en los fenómenos.
2. Son psicodinámicamente más complejos y poseen un mayor ámbito personal de creatividad.
3. Suelen ser más independientes en sus juicios.
4. Son más autoafirmativos y dominantes.
5. Rechazan la represión como mecanismo defensivo para el control de los impulsos.
Barron planteó que los individuos más creativos están dotados de grandes reservas de energía disponible, esta puede ser resultado de un alto nivel de salud psíquica. Las investigaciones de Barron arrojan doce características básicas de las personas altamente creativas:
* Son más observadores que la mayoría.
* Expresan verdades a medias.
* Además de ver las cosas como otras personas, las ven de otra manera.
* Son independientes en relación con sus facultades cognoscitivas, las cuales valoran mucho.
* Se sienten motivados por su talento y valores.
* Son capaces de manejar y comparar varias ideas al mismo tiempo y efectuar síntesis más elaboradas.
* Su impulso sexual es más acentuado, son más vigorosos físicamente y más sensibles.Tanto su vida como su percepción del universo son más complejas.
* Están más conscientes de sus motivaciones y fantasías inconscientes.
* Su yo es suficientemente fuerte como para efectuar regresiones sin riesgo de desintegración.
* Permiten que la distinción entre sujeto y objeto desaparezca en algunas situaciones, como el amor y el misticismo.
* Experimentan al máximo la libertad objetiva de su organismo, y su creatividad está en función de su libertad subjetiva.
Torrance ha dicho: “he señalado siempre con énfasis la importancia del valor moral y la honradez, pues pienso que todo condicionamiento negativo de estos rasgos es contrario a la creatividad y el desarrollo integral del potencial humano” . John M. Keil señala que las personas creativas tienen características particulares como una gran curiosidad, son capaces de tener ideas y llevarlas a cabo, de aceptar la crítica, de soportar las presiones, no se ponen impacientes y son capaces de trabajar en más de una cosa a la vez. Plantea que hay dos características fundamentales en los niños: la capacidad de sorpresa, el eidetismo y la capacidad de sobreponerse a las frustraciones. La capacidad de sorpresa permite que el niño sea impactado por la realidad y esta le llame la atención y junto con el eidetismo permite que el niño al encontrar algo que no conoce pueda imaginarlo en forma vivida, y suponer las consecuencias de tal o cual acción. La capacidad de sobreponerse a las frustraciones se ha desarrollado cada día más gracias a la computación, esto se debe a que se ha observado que los adultos se frustran y abandonan rápidamente su interés por algo que les produce angustian, mientras que el niño juega y se divierte, transformando en un reto aquello que en un principio le provoca frustración. Para resumir podemos decir que el individuo creativo es capaz de tolerar la ambigüedad conceptual y no se angustia ante el desorden configurativo. Se ha planteado, además, la idea que para ser un sujeto creativo hay que aprender a serlo, siendo creativo.
El Pensamiento Creativo.
Las distintas formas de percepción y de respuesta al medio, explican la existencia de distintos estilos cognitivos. Variados autores, han acordado dos maneras diferentes de pensar, las cuales han sido denominadas de diferentes formas, para mencionar algunas: Pensamiento convergente y divergente, primario y secundario, lateral y vertical, autista y realista, múltiple y secuencial etc. Hoy en día, gracias al avance del conocimiento acerca del funcionamiento cerebral, se tiene evidencia experimental la cual apoya la existencia de dos estilos cognitivos diferentes relacionados con los hemisferios cerebrales. Antonijevic y Mena en 1989, intentan sintetizar las características elementales de éstos dos tipos de pensamiento de la siguiente forma:
* Pensamiento convergente o proceso secundario: Se observa un estilo cognitivo cuyo funcionamiento está bajo control consciente y es racional, de modo que las ideas aparecen conectadas entre sí de manera lineal y secuencialmente, evitando la superposición entre ellas, utilizando las leyes de la lógica. Este pensamiento está orientado hacia la realidad y abocado a la solución de problemas que ella ofrece y cuya resolución resulta importante para la adaptación al medio ambiente.
* Pensamiento divergente o proceso primario: Este otro tipo de pensamiento se caracteriza por ser menos advertido, no está necesariamente bajo el control consciente ni se rige por las leyes de la lógica, predominando en él las conexiones lógicas. Además de esto, es rico en metáforas, es atemporal y simbólico. Se puede decir también que funciona más en el ámbito de la fantasía que de la realidad concreta.
El pensamiento creativo es lo mismo que el pensamiento divergente. La educación o pensamiento del desarrollo del pensamiento creativo se fundamenta en los mismos principios que el desarrollo del pensamiento lógico, es decir, en la necesidad de perfeccionar el potencial del que somos capaces. Sin embargo, no debe considerarse a la creatividad como un proceso independiente o hasta antagónico de la inteligencia o la razón; es parte de ella. Forma parte de esa capacidad que nos permite conocer, leer dentro de las cosas. Dado el fuerte contenido intuitivo o imaginativo del pensamiento creativo, el acto creativo, como acto humano, libre y responsable, debe estar también orientado por la razón, para que resulte constructivo. Como toda facultad humana, el pensamiento creativo, se puede desarrollar y ejercitar como una practica constante y bien orientada, de hecho, todos podemos desarrollar las habilidades que nos permiten crear, inventar, imaginar y mejorar todo, incluso nuestra propia vida. La creatividad puede ser referida a cualquier proceso de pensamiento que nos permita resolver un problema de manera útil y original.
Wallas (1926) a ha llegado a distinguir en dicho curso cuatro fases o estadios: preparación, incubación, iluminación y verificación. Aunque Vinacke (1952) entiende que le acto creativo es un proceso unitario en el que estas fases se presentan sin interrupción y no siempre en el mismo orden procede no obstante, hacer una descripción diferencial de las mismas:
* La preparación: es la fase en la que en un momento más remoto se adquieren conocimientos y actitudes de las que surgirá el pensamiento creador. La preparación es un aspecto del proceso creador que con frecuencia pasa por alto aquellos que conciben el acto creativo como un simple proceso de intuición. El pensamiento creador se apoya en el uso habilidoso de ciertos conocimientos (científicos, literarios, artísticos, etc.), pero lo que es más importante es la posesión d ciertas aptitudes mediante las cuales emerge el acto creador. Sin estos dos elementos no puede existir la creatividad a lanzarse a la expresión creadora sin preparación adecuada, no produce competencia ni creatividad. Es el proceso de recopilar información, interviene procesos preceptúales de memoria y de selección.
* La incubación: Aquí el creador parece no estar pensando en el problema, sino que tiene un cierto alejamiento de él. Según Mckinnon es la etapa en la que se da un abandono psicológico del campo que a veces necesita el germen de una idea para poder adquirir forma. Es el proceso de análisis y de procesamiento de la información centrándose en la corrección y búsqueda de datos
* La iluminación: es el momento en que se da la inspiración de la idea; cuando el problema es reestructurado y aparece la solución. Es el proceso de darse cuenta y se identifica mas como un proceso de salida de información, suele aparecer después de un periodo de confusiones. Esta etapa se da junto con la etapa de incubación. Muchas veces la iluminación llega cuando el sujeto ni siquiera pensaba en el tema, y curiosamente se pasa a través de un proceso didáctico con momentos de tensión y distensión, y el punto culminante tiende a coincidir con la fase distentica. Algunos autores dan por supuesto que tanto la incubación, como la iluminación se explica mediante un proceso no consiente. Así Kubie (1967) alude a la mente preconciente que consiste en una corriente continua y notablemente rápida de una actividad aferente, integrante, creadora y es eferente entreverada entregado por indicadores y señales cifradas, pero sin ninguna representación simbólica completamente desarrollada. Williams (1967) opina que en estas etapas se dan procesos, tanto conscientes como preconscientes.
* La verificación: es la última etapa del proceso creador; la solución tiene que someterse a la crítica y la verificación y así poder pulir. La denominación de esta última etapa ha sido discutida, ya que parece referirse más a los procesos creativos de tipo científico; pero neo así a los procesos artísticos. Es el proceso de evaluación sobre la utilidad temporal del objeto o proceso de creación.
Guilford, por su parte, ve a la creatividad dentro del pensamiento divergente. Pero el pensamiento creativo esta sostenido por los mismos procesos normales, como codificación, comparación, procesos de análisis y síntesis entre otros. Se ha visto que si bien, todos los individuos poseen ambas modalidades de pensamiento, no todos tienen la capacidad de utilizarlos y alternar la dominancia de uno sobre otro. El desarrollo de la capacidad creativa incluye facilitar y estimular el acceso a ambos pensamientos, desarrollando la habilidad de recurrir a ellos, haciéndolos funcionales al proceso de creación. Muchas veces, se ha tendido a asociar la creatividad con el segundo tipo de éstos estilos de pensamiento más que con el primero. Sin embargo, hoy en día la mayoría de los autores está de acuerdo en que la creatividad surge de una integración de ambas modalidades. En las diferentes etapas del proceso creador sé utilizar preferencialmente uno de éstos estilos, según los objetivos que se persigan. En la percepción y en el hallazgo de ideas, se tiende a utilizar el pensamiento convergente y en las etapas de evaluación y realización se utiliza preferencialmente el pensamiento divergente.
En cuanto a la evaluación del pensamiento, hay autores que han identificado ciertas habilidades del pensamiento que estarían relacionadas con la posibilidad de dar respuestas y soluciones novedosas o creativas. Guilford en 1964, plantea que el pensamiento de las personas creativas combina el proceso primario con el proceso secundario. El aporte de éste autor, está en la descripción de las habilidades asociadas a cada estilo. A partir de diversos estudios, propone un listado de habilidades que se encuentran presentes en las personas creativas. Estas habilidades son:
* Fluidez: es la característica de la creatividad o la facilidad para generar un número elevado de ideas. Según Guilford existen distintos tipos de fluidez: Fluidez ideacional (producción cuantitativa de ideas), fluidez de asociación (referida al establecimiento de relaciones) y fluidez de expresión (facilidad en la construcción de frases. Ejemplo: A un niño se le entregan cierta cantidad de legos, con los cuales él deberá ser capaz de construir una serie de figuras. Si al finalizar la tarea el niño logró formar varias figuras, se puede afirmar que posee esta habilidad.
* Sensibilidad a los problemas: la sensibilidad denota la capacidad que poseen las personas creativas para descubrir diferencias, dificultades, fallos o imperfecciones, dándose cuenta de lo que debe hacerse. Ejemplo: Se le presentan a los niños dos imágenes similares y se le pide que encuentre las diferencias. Si el niño es capaz de encontrar todas las diferencias en un determinado tiempo, esto quiere decir que el niño posee sensibilidad a los problemas.
* Originalidad: Es la aptitud o disposición para producir de forma poco usual respuestas raras, remotas, ingeniosas o novedosas. Las observaciones empíricas identifican esta cualidad como esencial a todos los productos que han tenido origen en procesos creativos. Ejemplo: Dar a los alumnos una cantidad variada de materiales para que diseñen una ropa de extraterrestre.
* Flexibilidad: Involucra una transformación, un cambio, un replanteamiento o una reinterpretación. La flexibilidad puede ser de dos tipos: espontánea (sí el sujeto es capaz de variar la clase de respuesta que da) y adaptación (cuando el sujeto realiza ciertos cambios: de estrategia de solución de planteamiento para tener éxito). Ejemplo: Después de leer una historia los alumnos deben ser capas de cambiar el final.
* Elaboración: es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas. Implica la exigencia de completar el impulso hasta su acabada realización. Es la aptitud del sujeto para desarrollar, ampliar o embellecer las ideas. Ejemplo: se les pide a los alumnos que pongan más detalles a un pronóstico del clima de la TV. para hacerlo más interesante.
* Capacidad de redefinición: es la capacidad para reestructurar percepciones, conceptos o cosas. La persona creadora tiene la habilidad para transformar algo en otra cosa. Ejemplo: Se le presentan al niño 10 circunferencias, éste debe ser capaz de transformarlas en otros objetos, como: una pelota, un sol, un reloj, etc.
Según este autor, cada una de estas habilidades parece relacionarse con las distintas etapas del proceso creador. La sensibilidad es central en la percepción para percibir los problemas; la de evaluación es más necesaria para las etapas finales.
La originalidad, se entiende como el carácter singular de un producto dado y más que una habilidad se le puede considerar como un juicio acerca del producto mismo. La fluidez de pensamiento, se refiere a la capacidad de la persona para generar ideas frente aun problema dado en un lapso de tiempo determinado. La redefinición, se refiere a la capacidad para postular formas novedosas para definir objetos ya conocidos.
Las estrategias son herramientas intelectuales con que las personas recogen, elaboran, organizan y entregan la información. La mayoría de las personas, seleccionan sus propias estrategias de manera inconsciente, eligiendo aquellas que en le pasado les han sido más útiles y adaptativas. Esta selección de estrategias es automática por lo tanto impide recurrir a una gama más amplia de modos de pensar.
En diversos estudios, se ha visto que a las personas no se les enseñan formas alternativas o distintas para trabajar la información, y la de ellas utiliza sólo tres o cuatro estrategias básicas al momento de tener que resolver un problema.
Así, el desarrollo de la creatividad, supone el conocimiento y entrenamiento de una amplia gama de estrategias, lo que permite resolver problemas de una forma novedosa y distinta del resto de las personas.
Existen tres factores principales considerados como parte integral del pensamiento creado:
* Aptitud para concebir gran numero de ideas: “Factor de fluidez “. Esto se podría medir con las preguntas tipo: “¿Cuantos usos les puedes dar a un determinado objeto?”
* Flexibilidad en los esquemas de pensamiento, es decir, la aptitud de pasar de un pensamiento a otro.
* Aptitud para concebir ideas no usuales o remotas.
Afectos presentes en el pensamiento creativo son:
* Sensibilidad a la discrepancia: es el sentimiento de que las cosas simplemente no están bien. Los ambientes en los cuales se estimule la detección de inconsistencia tienen mayor probabilidad de dar pie favorable a la creatividad.
* Sentimientos positivos hacia los desafíos: las personas necesitan ser recordadas de lo bien que se sienten cuando están trabajando en algo que los desafía.
* Abertura a memorias cargadas de afecto: la voluntad de suspender los tabúes, por lo menos temporalmente. Estar abierto a recordar memorias del pasado. Una persona libre de fobias y negaciones para realizar muchas más conexiones y diversas respuestas.
* Tolerancia a la frustración y otros afectos negativos: el trabajo negativo nunca es tranquilo y predecible. Las personas que tiran la toalla al primer fracaso no logran el proyecto negativo.
* Sensibilidad a la alegría de crear: la sensación de victoria que acompaña a la solución o descubrimiento de alguna cosa. Es un sentimiento de logro y realización que puede ser saboreado. Si el placer en terminar el trabajo creativo es disfrutado al máximo, es más fácil entonces, tomar el próximo paso de seguir creando.
* Procesar emociones libremente e integrando afectos: el proyecto creativo envuelve el usar la imaginación tan libre como se pueda y estar en contacto con afectos asociados. El afecto positivo es un importante motivante al interés cognitivo.
El Producto Creativo.
Según Gowman, Demos y Torrance , para que un producto sea creativo (por ejemplo, un auto), deben darse cinco componentes que tienen valor predictivo, pero deben darse a su vez simultáneamente:
1) Criterio de conectividad: la esencia de la creatividad humana es “relacional” y de modo que un análisis de su naturaleza hará referencia a la conectividad de cualquier elemento que pueda entrar a construir la relación creativa. Con este análisis, deberá poner e manifiesto que el hombre, aunque no puede dar existencia a los componentes básicos, si puede establecer una relación con ellos.
2) Criterio de originalidad: la originalidad en una cualidad esencial a todos los productos que han tenido su origen en actos creativos. Para existir como sujeto singular, este debe poseer 4 cualidad: novedad, impredictibilidad, unicidad y sorpresa.
3) Criterio de no-racionalidad: la mayoría de los autores coinciden en la existencia de ciertos procesos mentales inconscientes, responsables de la creatividad. Que sea inconsciente es criterio para la creatividad. Este carácter de no-racionalidad, explica la aparente naturalidad y carencia de esfuerzo de la actividad creativa; la autonomía y la sensación e estar poseído o de escuchar una voz interior.
4) Criterio de autorrealización: la creatividad conlleva un la estructura de personalidad: el logro de la realización de la propia plenitud, el crecimiento positivo de sí mismo. Existiría también una relación entre creatividad y motivación (Maslow 1958)
5) Criterio de apertura: se refiere a aquellas condiciones del ambiente, tanto internas como externas, tanto personal como posibles y en cuanto roles indeterminados. Estas condiciones o características son las de sensibilidad, tolerancia a la ambigüedad, autopercepción y espotáneidad. Son aprendidas, no heredadas.
Niveles y modalidades de la creatividad.
Las formas o niveles de creatividad son resultantes del grado de transformación o alteración del medio. Integran la persona, el proceso, el medio y el problema, haciéndose más presentes en el producto. Apuntan a responder cómo se manifiesta el talento creativo o la conducta creadora en el sujeto. Según Taylor, la creatividad se evidencia a través de distintos niveles:
* Nivel expresivo: representa la forma más elemental de transformación, caracterizándose por la improvisación y la espontaneidad. El hombre es capaz de descubrir nuevas formas de manifestarse, que le permiten por una parte, una autoidentificación y por otra, una mejor comunicación con los demás y con el ambiente. Estas nuevas formas de expresión permiten la captación e inclusión de la vida afectiva, de múltiples matices y relaciones no repetidas.
* Nivel productivo: se caracteriza por la acentuación del carácter técnico. Su orientación hacia la productividad permite el incremento numérico del producto, el afinamiento de detalles que lo hacen más apto y atractivo. En otras palabras, la improvisación es sustituida por la aplicación de técnicas y estrategias pertinentes y adecuadas al resultado perseguido. Se fija el objetivo a alcanzar, y el resultado es una realización valiosa por su originalidad.
* Nivel inventivo: tiene lugar cuando, superadas las expectativas lógicas, se llegan a manipular determinados elementos del medio. Este nivel de creatividad con valor social, se manifiesta en descubrimientos científicos.
* Nivel innovador: supone un buen nivel de flexibilidad ideacional y un alto grado de originalidad. El sujeto transforma el medio comunicando resultados únicos y relevantes. Debe captar las implicaciones y las relaciones existentes entre los elementos. Puede darse en la creación de actitudes hacia el cambio y traslado de cierta información a otros contextos.
* Nivel emergente: la fuerza creativa irrumpe con tal fuerza que ya no se trata de modificar, sino de proponer algo nuevo. Los sujetos aportan ideas radicalmente nuevas. En general se presenta en el lenguaje abstracto. Es el nivel que caracteriza al talento y al ingenio.
Como se ha visto, los niveles de creatividad planteados por Taylor, están fundamentalmente orientados hacia una escala de menor a mayor riqueza de la creatividad, aunque este criterio utilizado no es absoluto.
Evaluación y Pruebas de Creatividad.
Para diagnosticar o evaluar la creatividad se suele recurrir a una serie de pruebas, inspiradas en gran parte en Guilford, las cuales adquieren su propia naturaleza hasta el punto de que las instituciones educacionales más progresivas utilizan como instrumento habitual los test de creatividad. Los test o pruebas de creatividad son numerosos y siguen produciéndose constantemente. Intentar diagnosticar la capacidad creativa con un sólo tipo de pruebas lleva el riesgo de dejar fuera muchas mentes creadoras. Los expertos, como Guilford, De Bono, Murria, y otros, plantean que en el diseño y construcción de escalas de evaluación de la creatividad hay que tener en cuenta ciertos factores que nos ayudan a evaluar el producto creativo, como la fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.
Las pruebas de creatividad han tenido dos dimensiones fundamentales: una de carácter espacial y otra de carácter verbal. Dentro de las pruebas de tipo espacial encontramos:
1. Pruebas Perceptivas: Se le ofrece al sujeto material que pueda ser contemplado mentalmente desde distintos puntos de vista. El objeto captado varia según el número de figuras percibidas. Para ello se utilizan representaciones ambiguas como dibujos de cubos múltiples, enlazados, cuyo numero varia según como se les considere, o figuras escondidas entre una maraña de líneas u ocultas en un paisaje. La capacidad de superar la impresión primera y descubrir conjuntos ocultos implica una agilidad mental y una capacidad interpretadora del material que se le ofrece, que es un buen síntoma de la creatividad. Actualmente estas pruebas están más abandonadas y necesitan más aporte de la investigación.
2. Pruebas Gráficas: Son de variada naturaleza, y se reducen a pruebas de dibujo, por la facilidad de realización y riqueza de posibilidades valorativas. Uno de los más populares consiste en dibujos de sencillas figuras abiertas, formadas por pocas líneas, rectas o curvas. Completando estos gráficos esquemáticos, el sujeto tiene que elaborar las más originales figuras, aquellas que estime que a nadie más se le van a ocurrir añadiéndoles cuantos detalle imagine. En otras palabras, se trata de figuras sencillas que deben ser parte de una figura más compleja que la imaginación del sujeto debe anticipar. Lo importante es que aparezcan relaciones remotas y asociaciones insospechadas. Otras veces se le entrega una página llena de cuadros o círculos que sirven de base para representar los más variados objetos. Lo importante es que a partir de un material poco complejo se estructuren libremente elaboraciones personales.Y los test verbales tienen la palabra como vehículo fundamental. Van desde lo puramente verbal hasta autenticas creaciones recurriendo a las capacidades expresivas del lenguaje y la fantasía.
1. Escribir palabras que respondan a una condición determinada: Que terminen en un sufijo dado, o comiencen por un prefijo o una letra concreta. O bien se le muestran variadas palabras y debe formar frases o párrafos con sentido. Deben construir material ingenioso.
2. Analogías: Es una de las pruebas más valiosas y con poder discriminante. Como estimulo se ofrece una palabra y se le pide al sujeto no sólo que formule sinónimos sino que todos aquellos sentidos que va adquiriendo la palabra en contextos distintos. También se le puede pedir que enumere todos los objetos que se parezcan en alguna cualidad. Las comparaciones, metáforas y símbolos descubren relaciones remotas características del pensamiento creativo.
3. Preguntas: Alude a la capacidad de solucionar problemas. Ante una situación a realidad cualquiera que el sujeto indique o descubra sus defectos o los problemas que la suscitan. También es muy utilizada la presentación de dibujos que recogen situaciones representadas, en torno a ellas interesa ver la capacidad del sujeto para formular preguntas referidas a la escena representada, sus implicaciones y consecuencias. La capacidad inquisitiva, la curiosidad mental, poder formular numerosas, variadas y agudas preguntas es otro indicio de originalidad. Encontrar la salida desconocida para los demás implica la capacidad de inventar soluciones. La capacidad de preguntar es estimulada también con la utilización de objetos corrientes. Las preguntas detectan los correspondientes problemas.
4. Usos inusuales: Apunta a una redefinición del objeto. Se ofrecen varios objetos, y se sugiere que se enumeren cuantos usos se les ocurran en todas las situaciones posibles.
5. Mejora del producto: Es una prueba consecuencial a la sensibilidad para detectar problemas. Consiste en consignar cuantas transformaciones se le ocurran al sujeto, que pueden convertir un juguete en algo ideal que satisfaga sus necesidades, por ejemplo. Se pude trata de mejoras fáciles asequibles, como de otras para las que no tenemos medios. También se habla de “redefinición del objeto”, de “usos múltiples”.
6. Sintetizar: Superar los datos dispersos en busca de soluciones infinitas. Se utiliza mucho el poner titulo a pequeñas historias o imágenes, o elaborar slogans de propaganda de un producto.
7. Trazar un plan: Prever todos lo pasos necesarios para realizar el producto. Consiste, en otras palabras, en enumerar todas las actividades que presagian una actividad creadora.
8. Situaciones nuevas e inesperadas: Para detectar y estimular esta capacidad innovadora, poniendo ante el sujeto situaciones difíciles o insólitas. En otras palabras, es para ver la fertilidad del sujeto en obtener consecuencias a partir de una hipótesis que no le condiciona, como pasa en la vida corriente a tomar actitudes más o menos conocidas, sino que lo obliga a usar y desplegar su imaginación creadora. Por ejemplo se le dice que suponga que pasaría si la gente dejara de morir, o como seria su vida en al año 3000.
9. Capacidad de relacionar: Para los asociacionistas este es el secreto del pensamiento creativo, con tal que las asociaciones sean remotas.
10. Cuentos imaginativos: Es un fácil recurso la redacción de cuentos imaginativos de tema libre o impuesto. Especialmente cuando la temática presenta una cualidad divergente, es decir, que no corresponde al sujeto. Entonces la personalidad se proyecta más libremente. Algunos temas pueden ser, el perro que no ladraba, o el león que no rugía.
11. Autobiografías: El sujeto debe indicar todas las actividades que espontáneamente ha realizado- Con este procedimiento se recogen todas aquellas actividades que fueron plasmando las figuras creadoras durante su infancia y juventud, y que parecen ser las reveladoras de una disposición hacia la creatividad en un campo determinado. Revela los problemas, intereses o vocación fundamental, además, la ironía, variedad sintáctica, riqueza y precisión del vocabulario, la capacidad de dar forma a ideas y sentimientos, de transmitir un mensaje y de causar fuerte impacto revelan más adecuadamente los talentos creadores.
Ahora, si vemos con mas detención las pruebas de creatividad, veremos que son numerosos. Es por eso que seleccionamos algunos de los que han tenido más resonancia o son más conocidos.
a. Test de Guilford: Colocamos en primer lugar a Guilford, porque es la figura más destacada en este campo. Desde 1950 ha venido pacientemente construyendo con sus colaboradores, los test en los que demostraba la validez de su Modelo Teórico de la Inteligencia, integrando 120 factores.
Inicialmente partió del supuesto de que la creatividad se circunscribía a la operación de pensamiento divergente, que el cruzarse con los cuatro contenidos (figurativo, simbólico, semántica, conducta), y los seis productos (unidades, clases, relaciones, sistemas, transformaciones, implicaciones) da a lugar 24 modalidades. Todas las personas poseen estas capacidades, aunque de un modo desigual.
Modelo Teórico de Inteligencia de Guilford
Figura 2. Representación factores del Modelo Teórico de la Inteligencia, Guilford.
Los factores referentes a la creatividad para los que ha elaborado pruebas son los siguientes:
* Pensamiento divergente:
o Fluidez figurativa, verbal, de asociación, ideativa o de pensamiento y de expresión
o Flexibilidad figurativa espontánea y de adaptación,
o Flexibilidad simbólica espontánea
o Flexibilidad semántica espontánea y de adaptación u originalidad
o Producción divergente de sistemas figurativos y sistemas simbólicos
o Elaboración figurativa, simbólica y semántica.
* Pensamiento productivo convergente:
o Capacidad de ordenación sistemática
o Redefinición figurativa, simbólica y semántica
o Deducción.
* Operación evaluación:
o Evaluación lógica y de acuerdo con la experiencia
o Capacidad de juicio y para ver los problemas.
El ámbito de los factores que tienen que ver con la creatividad sigue ampliándose y posteriormente incluye también las implicaciones y la evaluación. La ampliación de los factores relacionados con la creatividad ha sido una constante en las investigaciones de Guilford que están siempre unidas a la creación de las pruebas capaces de detectar cada uno de esos factores, procurando evitar interferencias y confusiones que falsean los resultados.
b. Test de E. Paul Torrance: Torrance y sus colaboradores se han inspirado en Guilford pero han reducido la minuciosa complejidad de sus factores a cuatro: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración. En 1966 Torrance publicaba sus test ”Thinking Creatively with Words”, Pensando creativamente con palabras, que son los mas conocidos y utilizados en todo el mundo, especialmente en los países de habla inglesa. Se trata de dos folletos de 16 paginas, que son las formas paralelas de un mismo test. Cada uno consta de siete pruebas verbales, pero cinco de ellas presenta como estimulo una figura. Las tres primeras se refieren a un dibujo, en las cuales las actividades son: pregunta y adivina, suponga las causas, y adivina las consecuencias. La cuarta prueba pide la mejora del producto, y en la quinta se pide que se enumeren usos inusuales del objeto. La sexta demanda preguntas inusuales, y en la séptima se exponen todas las consecuencias de un hecho insólito o imposible. En sus pruebas graficas presenta como estímulos sencillas líneas integradas por varios segmentos rectos o curvos, que han de ser la base de dibujos que representen objetos con sentido. A veces entrega una pagina de círculos, o da una sencilla mancha en donde hay que hacer un dibujo imaginativo. Otras veces sugiere historietas graficas. Torrance a elaborado un cuestionario que consta de 100 items, en la línea de los cuestionarios de las cosas hechas.
c. Test de Preferencia de Figuras de Welch: Consiste en presentar una serie de figuras para que el sujeto indique aquellas que más le gustan. El test ha sufrido una profunda transformación. Inicialmente constaba de 400 dibujos, pero posteriormente por las investigaciones de Barron, fue reducido drásticamente ya que se comprobó que con menos figuras los resultados eran similares. Finalmente quedo con 40 la que se conoce como la Escala de Arte Barron-Welch. Afirman que las personas creativas y más concretamente los artistas, prefieren las figuras complejas y asimétricas. Barron, además, encontró una correlación positiva entre la inclinación por la complejidad y algunos rasgos que se han venido considerando como típicos de las personalidades creativas, como son la fluidez verbal, independencia de juicio, originalidad y amplitud de intereses.
d. Test de Asociaciones Remotas: El test de Asociaciones Remotas de Mednick (R.A.T.), consta de 30 items; en cada uno se presentan tres palabras de significados muy diferentes y hay que encontrar otra que las relacione. Se puntúa el numero de respuestas correctas, en un tiempo de treinta minutos. La teoría en que se fundamenta es que la creatividad es la capacidad de descubrir asociaciones poco patentes, y cuanto más remotas más indican el talento creador. Este test tiene una buena correlación con el test de inteligencia de Wechsler, y se le critica que mide más el pensamiento convergente que el divergente de ahí su elevada correlación con el W.I.S.C.
e. Alpha biographical: La hipótesis es que un buen predictor de la conducta futura es lo que se ha venido haciendo. Es un cuestionario biográfico, que consta de 300 items, dirigido a estudiantes de enseñanza media. Contempla áreas muy diferentes como vida familiar, desarrollo personal, estudio, intereses, etc. Ha sido elaborado por el Institute for behavioural research in creativity, y validado por científicos de la NASA.
f. Test de Getzels y Jackson: Consta de cinco pruebas:
* Asociación de palabras: exponer los distintos sentidos de palabras corrientes.
* Usos de objetos: enumerar todos los usos posibles de objetos comunes.
* Figuras ocultas: descubrir una figura camuflada entre figuras geométricas complejas.
* Fábulas: se presentan cuatro historietas de las que se han suprimido los desenlaces, y se invita a que las completen añadiéndoles finales tristes, humorísticos y morales.
* Construcción de problemas: se ofrece la información numérica pertinente en un párrafo, y se invita que a partir de esos datos formulen cuantos problemas puedan.
g. Test de Wallach y Kogan: Esta integrado por cinco pruebas:
* Semejanzas: se mencionan pares de objetos y hay que descubrir todos los parecidos que hay entre ellos.
* Usos alternativos: de objetos corrientes, diferentes del empleo habitual
* Significado de líneas: hay que ver el significado de dibujos abstractos de una sola línea que debe formar parte de un objeto.
* Significado de dibujos: hay que interpretar dibujos abstractos.
Lo típico de las pruebas de Wallach y Kogan reside en el modo de aplicación. Se les da un aire lúdico, donde no hay limite de tiempo. El clima debe ser cordial, eliminando todo cuanto pueda ser asimilado o parecido a un examen.
h. Test de Mosaico : Elaborado por Barro. Se ofrecen cuadrados de distintos colores para que se componga con ellos mosaicos en los que se refleja el gusto y la personalidad.
En este sentido, otra forma de poder evaluar la creatividad en los niños, es por medio de los dibujos y los juguetes. Los primeros dibujos son entre los 15 a 18 meses, y los primeros garabatos dan al niño un gran placer creativo. En el dibujo, el niño no reproduce la realidad sino que da una interpretación personal. Las primeras expresiones graficas creativas no aparecen siempre en una hoja de papel, sino que lo hacen espontáneamente en una papilla, por ejemplo. El dibujo representa un intercambio, una comunicación. El dibujo intencional se presenta aproximadamente a los 18 meses. La interpretación del dibujo por parte de niño es subjetiva y ligada a la posición afectiva del momento. Esto da paso a un mundo imaginario y creativo. En conclusión podemos decir que la preocupación del niño cuando dibuja es evocar, el hacer presentes y sus trazos están frecuentemente determinados por factores inconscientes. Por su parte los juegos creativos se expresan cuando los niños utilizan materiales familiares en nuevas maneras e interpretan papeles y tienen juegos imaginativos. Los juegos ayudan al niño a expresarse y a desarrollar su expresión creativa. Los padres deben ayudar a sus hijos a basar sus juegos en sus propias inspiraciones, estimulando los juegos e ideas creativas animando a los niños a usar otros materiales. En este sentido los juguetes juegan un papel fundamental. Se ha visto que los niños que no tienen juguetes comprenden la realidad más tarde y jamás alcanzan un ideal. El mundo de los objetos representa la primera conquista del niño. El juguete no es sólo una especie de enriquecimiento intelectual, sino también un mediador entre la complejidad de la existencia y la debilidad del niño. Es un instrumento por el cual el niño asegurará una posición en el mundo. El psicoanálisis plantea que por medio del juguete el niño puede desarrollar otras características de la creatividad. Los juegos educativos como ensambladura, puzzles, mosaicos, etc., afinan la capacidad de análisis del niño. Es importante tener en cuenta que la creatividad está muy ligada a la inteligencia y a la afectividad.
CREATIVIDAD(I)
Marjorie Carevic Johnson
Santiago de Chile
Resumen
A través de este trabajo queremos dar a conocer los conceptos básicos de la creatividad, cuales son los factores que influyen, como se evalúa y como esta se relaciona con la educación. El estudio de la creatividad ha sido un trabajo muy complejo que ha despertado interés educativo, ocupacional, organizacional y científico y se ha abordado desde múltiples perspectivas. Esta variedad de contextos en los que la investigación de la creatividad ha tenido cabida, ha generado gran cantidad de definiciones dependiendo de los fundamentos teóricos y filosóficos del enfoque, así como de los intereses metodológicos. Dentro de la psicología encontramos un panorama muy similar, caracterizado por la diversidad de concepciones acerca del fenómeno, así como una intensa preocupación por arribar a la tecnología necesaria para introducir la creatividad como una conducta objetivo del proceso de enseñanza.
La creatividad, no solo se expresa en el arte sino en todos los ámbitos del quehacer humano, no solo el científico y técnico, sino también en nuestro quehacer cotidiano desde nuestra forma de amar y de relacionarnos, hasta en la manera de conocer, comportarnos, y descubrir el mundo, permitiéndonos así solucionar de manera innovadora los distintos desafíos que se nos presentan en la vida y desarrollar el potencial de cada individuo. Gran parte del aprendizaje de un niño, es proporcionado por el establecimiento escolar. En este ambiente el niño aprende a relacionarse con la gente y de esta manera adquiere modelos significativos, los cuales darán ciertas pautas que lo guiarán en su desarrollo personal. Por esta razón creemos que esta institución puede ser la encargada de motivar al niño, otorgándole herramientas innovadoras y principios éticos que le ayuden a enfrentar el mundo. Consideramos que la creatividad es una de las habilidades fundamentales que debieran estar presente en todo proyecto escolar, ya que le permite al niño llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. Para estimular la creatividad en los niños hay que tomar en cuenta factores tales como el clima social, los procesos conceptuales, lingüísticos, motivacionales y estudiantiles.
La creatividad en cierta medida es un factor protector que disminuye la probabilidad de conductas de alto riesgo, como son la droga, el alcohol, violencia y delincuencia. También es vista como una de los pilares fundamentales de la resiliencia, en el sentido de que el ser creativo ayudaría al individuo a sobreponerse o superar situaciones difíciles, saliendo renovados y enriquecidos de ella.
¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?
El concepto de creatividad es diferente según el contexto en que se encuentre, y no tiene un solo significado, ya que la actividad humana implícita en él puede ser variada. Esto no significa que se pueda llamar creativa a cualquier situación. Hay limites determinados para el uso del vocablo, pero esas mismas fronteras son vagas; los limites, indeterminados. Lo cual no implica que no podamos reconocer que estos limites existen.
Para definir el concepto de creatividad es necesario conocer su raíz etimológica. La palabra creatividad deriva del latín “creare”, la cual está emparentada con “crecere”, lo que significa crecer; por lo tanto la palabra creatividad significa “crear de la nada”.
Dentro de las distintas áreas y según varios autores podemos encontrar distintas y variadas definiciones acerca de la creatividad según los distintos enfoques. Algunas publicaciones hablan de 400 términos distintos de la creatividad. Algunos términos son ambiguos y confusos. Lo que sí se tiene claro es que la creatividad sería más que una condición necesaria en las actuales condiciones de vida y que por lo demás ha sido siempre necesaria ya que le medio obliga al hombre a modificarlo para que éste sea más adaptable a su entorno y pueda sacar mejores ganancias. Si se piensa sí se puede decir entonces que la mayoría de los logros de la humanidad son logros creativos como por ejemplo lo es la escritura, la luz eléctrica, el teléfono y tantos más elementos que han ayudado al progreso de la humanidad.
Definiciones. Comencemos por las definiciones más básicas de creatividad que se encuentran en la literatura. El diccionario de Psicología define la creatividad como un término no bien definido que designa una serie de rasgos de personalidad, intelectuales y no intelectuales quienes esperan que los sujetos creativos. Para Guilford la creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para producir algo que, al menos para el niño, resulta novedoso. Dice que la creatividad en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente. Por otra parte, demostró que la creatividad y la inteligencia son cualidades diferentes. También plantea en 1965, que la creatividad no es el don de unos pocos escogidos, sino que es, una propiedad compartida por toda la humanidad en mayor o menos grado. Por su parte Amabile (1983) afirma que la creatividad existe en tanto existan: destrezas en el campo, destrezas para la creatividad, y características específicas de motivación a la tarea. Según Beltrán y Bueno (1995) la creatividad sería la capacidad esencial del ser inteligente que le permite producir una especie de obras que se llaman “creaciones” u obra creada. Estos autores hacen una distinción entre la noción ontológica de la creatividad y su noción psicológica. La creatividad según su noción ontológica sería “aquella presente en la existencia por el creador, sacándola de la nada, de tal forma que en su producción no tiene que echar mano usando algo preexistente. Este tipo de obra es sólo de Dios (creador por excelencia). Los hombres también son creadores y su acción consiste en hacer algo nuevo y original, pero de algo ya existente”. La obra creatividad según su noción psicológica, se refiere a un ser que a existía, pero que en virtud de la acción del ser inteligente, que es el creador, recibe un nuevo modo de ser; y esto es lo que les otorga la consideración de “verdaderas creaciones”. Se desprenderían también varios rasgos de la creación:
* La contingencia o secundariedad, puesto que ya había un ser y el creador le dio un nuevo modo de ser
* La racionalidad, esa forma nueva e inserción de la misma a materiales ya existentes corresponde a los seres inteligentes y en virtud de su actividad inteligente a lo que se le puede añadir la selección
* La originalidad, que es una forma o estructura de la materia que nadie había captado antes (la psicología se referiría e esto como imaginación creadora)
* La singularidad, que es la rareza o excepcionalidad y consiste en la exclusión de otros ejemplares de la misma obra
* La sensibilidad del creador y de los espectadores
* La flexibilidad del creador para aceptar la forma mejor para esos materiales
* La independencia, que se refiere a los gustos del creador
* Trabajo, la elaboración intelectual y material que implica un esfuerzo
* Enriquecimiento de la cultura, debe desarrollar las facultades del hombre, poniendo por encima la inteligencia, razón o voluntad.
Csickzentmoholyi (1995), desde una perspectiva integrada, explica la creatividad como una función de tres elementos: campo (lugar o disciplina donde ocurre), persona (quien realiza el acto creativo) y dominio (grupo social de expertos). Se define la creatividad como “el estado de conciencia que permite generar una red de relaciones para identificar, plantear, resolver problemas de manera relevante y divergente.” Según Papalia en su libro de Psicología, la creatividad consistiría en la habilidad de ver las cosas bajo una nueva perspectiva e inventar luego soluciones nuevas, originales y eficaces. Existirían por lo tanto dos tipos de pensamiento que se relacionarían con la resolución de problemas y la creatividad: el pensamiento divergente, que es la capacidad para descubrir respuestas nuevas y originales; y el pensamiento convergente, que lo define como la capacidad para descubrir una única respuesta correcta. Estos pensamientos estarían también altamente relacionados con la motivación, los conocimientos previos, el aprendizaje, la independencia de carácter y la determinación. Por su parte Mayers (1998) define la creatividad como la capacidad para producir nuevas y valiosas ideas. Las distintas salidas a la creatividad dependen de la cultura, en donde esta significa expresar temas familiares a través de nuevas formas. Este autor identifica cinco componentes de la creatividad:
1. Competencia: una base de conocimiento bien desarrollada. Cuantas más ideas, imágenes y frases nos encontremos a lo largo de nuestro aprendizaje, más posibilidades tenemos de combinar estas piezas mentales de nuevas formas.
2. Pensamiento Imaginativo: Proporciona la capacidad de ver las cosas de distintas formas, de reconocer modelos, de establecer conexiones.
3. Personalidad Audaz: tolera la ambigüedad y el riesgo, persevera en superar los obstáculos del camino y busca nuevas experiencias, en lugar de seguir la corriente
4. Motivación Intrínseca: las personas creativas no se centran en motivaciones externas como pueden ser alcanzar metas, impresionar a las personas o ganar dinero, sino más bien en le placer y el desafío intrínseco de su trabajo.
5. Un entorno creativo: suscita, apoya y perfecciona las ideas creativas.
Según Venturini, que toma un enfoque más biológico, se refiere a la creatividad la capacidad humana de modificar la visión que tiene de su entorno a partir de la conexión con su yo esencial. Esto permite al hombre generar nuevas formas de relacionarse con ese entorno y crear nuevos objetos; y estaría fuertemente determinada por los genes pero también puede ser desarrollada y estimulada. Según este autor la investigación biológica dice que la estructura cerebral se va modificando según la actividad que tenga, el estímulo creativo entonces estimularía el cerebro. También la define como la capacidad que tiene el ser humano de enfrentarse con una necesidad expresiva y lograr comunicarla. Torrance plantea que la creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar esas hipótesis, a modificarlas si es necesario, además de comunicar los resultados. Para G.Aznar (1973), la creatividad designa la amplitud o aptitud para producir soluciones nuevas, sin seguir un proceso lógico pero estableciendo relaciones lejanas entre los hechos. Hay un rasgo que todos atribuyen a lo creativo y es lo nuevo, siendo esto algo que previamente no existía teniendo un aspecto positivo. Y Margaret Mead describe la creatividad como el descubrimiento y la expresión de algo que es tanto una novedad para el individuo creador como una realización en sí mismo.
La creatividad surgiría entonces de tres elementos centrales:
* De la conciencia de la necesidad de cambio, tanto para enfrentar problemas existentes como para aproximarse a metas deseables.
* De la percepción sobre la posibilidad de crear cambio a través de la formulación de problemas, considerando sus diversas dimensiones, de la búsqueda de una amplia gama se soluciones y, de la capacidad de llevar a cabo lo que parece conveniente
* La posibilidad de cambio está sujeta a la existencia de personas creativas (capaces de enfrentar el cambio con una perspectiva como la señalada) y a la presencia de un contexto sociocultural que permite acoger y formar a esas personas.
El Sujeto Creativo.
Entonces podemos decir que la creatividad es un concepto difícil de definir, hay autores que la enmarcan dentro de la inteligencia y otros que esperan que todos puedan ser sujetos creativos. Diversos autores han estudiado a los sujetos creativos y determinado distintas características de los sujetos creativos. Mackinnon resume los caracteres de la personalidad creativa como: “estos individuos son inteligentes, originales, independientes en su pensar y en su hacer, abiertos a la experiencia de su medio interior y del exterior, intuitivos, estéticamente sensibles y libres de limitaciones inhibidoras. Posee también un alto grado de energía, un compromiso perseverante en el esfuerzo creados y un fuerte sentido de predestinación, que incluye cierto grado de capacidad de decisión y egoísmo”. Además, planteó que los sujetos más creativos se interesan poco en los detalles y aspectos más prácticos de la vida, se inclinan a los significados, implicaciones y equivalentes simbólicos de las cosas e ideas, son capaces de tolerar la tensión provocada por valores en conflicto y efectuar una síntesis e integración entre ambos aspectos. A estas cualidades se agrega el sentido del humor. Taylor advierte la importancia del pensamiento divergente en los sujetos creativos, esto se refiere a que no hay solo una solución sino muchas posibles soluciones, especialmente en lo que se refiere a la producción de ideas, fluidez, flexibilidad y originalidad. El humor y la imaginación también dan cuenta de un individuo verdaderamente creativo, además de la curiosidad, afán de manipular los objetos, capacidad para encontrar interrogantes y para estructurar de otra forma las ideas que se presentan. Las características de personalidad que se atribuyen a sujetos creativos son:
* autonomía
* femineidad de los intereses
* dominancia
* autoafirmación
* autoaceptación
* facilidad de los recursos
* radicalismo
* complejidad psicológica
Barron en sus investigaciones sobre creatividad, al estudiar las diferencias que tenían las personas más creativas con las no creativas al responder a orden y al desorden, encontró que las personas más creativas responden y toleran más el desorden que los no creativos.
Desde esta investigación formuló cinco hipótesis sobre las personas creativas:
1. Prefieren la complejidad y cierto desequilibrio aparente en los fenómenos.
2. Son psicodinámicamente más complejos y poseen un mayor ámbito personal de creatividad.
3. Suelen ser más independientes en sus juicios.
4. Son más autoafirmativos y dominantes.
5. Rechazan la represión como mecanismo defensivo para el control de los impulsos.
Barron planteó que los individuos más creativos están dotados de grandes reservas de energía disponible, esta puede ser resultado de un alto nivel de salud psíquica. Las investigaciones de Barron arrojan doce características básicas de las personas altamente creativas:
* Son más observadores que la mayoría.
* Expresan verdades a medias.
* Además de ver las cosas como otras personas, las ven de otra manera.
* Son independientes en relación con sus facultades cognoscitivas, las cuales valoran mucho.
* Se sienten motivados por su talento y valores.
* Son capaces de manejar y comparar varias ideas al mismo tiempo y efectuar síntesis más elaboradas.
* Su impulso sexual es más acentuado, son más vigorosos físicamente y más sensibles.Tanto su vida como su percepción del universo son más complejas.
* Están más conscientes de sus motivaciones y fantasías inconscientes.
* Su yo es suficientemente fuerte como para efectuar regresiones sin riesgo de desintegración.
* Permiten que la distinción entre sujeto y objeto desaparezca en algunas situaciones, como el amor y el misticismo.
* Experimentan al máximo la libertad objetiva de su organismo, y su creatividad está en función de su libertad subjetiva.
Torrance ha dicho: “he señalado siempre con énfasis la importancia del valor moral y la honradez, pues pienso que todo condicionamiento negativo de estos rasgos es contrario a la creatividad y el desarrollo integral del potencial humano” . John M. Keil señala que las personas creativas tienen características particulares como una gran curiosidad, son capaces de tener ideas y llevarlas a cabo, de aceptar la crítica, de soportar las presiones, no se ponen impacientes y son capaces de trabajar en más de una cosa a la vez. Plantea que hay dos características fundamentales en los niños: la capacidad de sorpresa, el eidetismo y la capacidad de sobreponerse a las frustraciones. La capacidad de sorpresa permite que el niño sea impactado por la realidad y esta le llame la atención y junto con el eidetismo permite que el niño al encontrar algo que no conoce pueda imaginarlo en forma vivida, y suponer las consecuencias de tal o cual acción. La capacidad de sobreponerse a las frustraciones se ha desarrollado cada día más gracias a la computación, esto se debe a que se ha observado que los adultos se frustran y abandonan rápidamente su interés por algo que les produce angustian, mientras que el niño juega y se divierte, transformando en un reto aquello que en un principio le provoca frustración. Para resumir podemos decir que el individuo creativo es capaz de tolerar la ambigüedad conceptual y no se angustia ante el desorden configurativo. Se ha planteado, además, la idea que para ser un sujeto creativo hay que aprender a serlo, siendo creativo.
El Pensamiento Creativo.
Las distintas formas de percepción y de respuesta al medio, explican la existencia de distintos estilos cognitivos. Variados autores, han acordado dos maneras diferentes de pensar, las cuales han sido denominadas de diferentes formas, para mencionar algunas: Pensamiento convergente y divergente, primario y secundario, lateral y vertical, autista y realista, múltiple y secuencial etc. Hoy en día, gracias al avance del conocimiento acerca del funcionamiento cerebral, se tiene evidencia experimental la cual apoya la existencia de dos estilos cognitivos diferentes relacionados con los hemisferios cerebrales. Antonijevic y Mena en 1989, intentan sintetizar las características elementales de éstos dos tipos de pensamiento de la siguiente forma:
* Pensamiento convergente o proceso secundario: Se observa un estilo cognitivo cuyo funcionamiento está bajo control consciente y es racional, de modo que las ideas aparecen conectadas entre sí de manera lineal y secuencialmente, evitando la superposición entre ellas, utilizando las leyes de la lógica. Este pensamiento está orientado hacia la realidad y abocado a la solución de problemas que ella ofrece y cuya resolución resulta importante para la adaptación al medio ambiente.
* Pensamiento divergente o proceso primario: Este otro tipo de pensamiento se caracteriza por ser menos advertido, no está necesariamente bajo el control consciente ni se rige por las leyes de la lógica, predominando en él las conexiones lógicas. Además de esto, es rico en metáforas, es atemporal y simbólico. Se puede decir también que funciona más en el ámbito de la fantasía que de la realidad concreta.
El pensamiento creativo es lo mismo que el pensamiento divergente. La educación o pensamiento del desarrollo del pensamiento creativo se fundamenta en los mismos principios que el desarrollo del pensamiento lógico, es decir, en la necesidad de perfeccionar el potencial del que somos capaces. Sin embargo, no debe considerarse a la creatividad como un proceso independiente o hasta antagónico de la inteligencia o la razón; es parte de ella. Forma parte de esa capacidad que nos permite conocer, leer dentro de las cosas. Dado el fuerte contenido intuitivo o imaginativo del pensamiento creativo, el acto creativo, como acto humano, libre y responsable, debe estar también orientado por la razón, para que resulte constructivo. Como toda facultad humana, el pensamiento creativo, se puede desarrollar y ejercitar como una practica constante y bien orientada, de hecho, todos podemos desarrollar las habilidades que nos permiten crear, inventar, imaginar y mejorar todo, incluso nuestra propia vida. La creatividad puede ser referida a cualquier proceso de pensamiento que nos permita resolver un problema de manera útil y original.
Wallas (1926) a ha llegado a distinguir en dicho curso cuatro fases o estadios: preparación, incubación, iluminación y verificación. Aunque Vinacke (1952) entiende que le acto creativo es un proceso unitario en el que estas fases se presentan sin interrupción y no siempre en el mismo orden procede no obstante, hacer una descripción diferencial de las mismas:
* La preparación: es la fase en la que en un momento más remoto se adquieren conocimientos y actitudes de las que surgirá el pensamiento creador. La preparación es un aspecto del proceso creador que con frecuencia pasa por alto aquellos que conciben el acto creativo como un simple proceso de intuición. El pensamiento creador se apoya en el uso habilidoso de ciertos conocimientos (científicos, literarios, artísticos, etc.), pero lo que es más importante es la posesión d ciertas aptitudes mediante las cuales emerge el acto creador. Sin estos dos elementos no puede existir la creatividad a lanzarse a la expresión creadora sin preparación adecuada, no produce competencia ni creatividad. Es el proceso de recopilar información, interviene procesos preceptúales de memoria y de selección.
* La incubación: Aquí el creador parece no estar pensando en el problema, sino que tiene un cierto alejamiento de él. Según Mckinnon es la etapa en la que se da un abandono psicológico del campo que a veces necesita el germen de una idea para poder adquirir forma. Es el proceso de análisis y de procesamiento de la información centrándose en la corrección y búsqueda de datos
* La iluminación: es el momento en que se da la inspiración de la idea; cuando el problema es reestructurado y aparece la solución. Es el proceso de darse cuenta y se identifica mas como un proceso de salida de información, suele aparecer después de un periodo de confusiones. Esta etapa se da junto con la etapa de incubación. Muchas veces la iluminación llega cuando el sujeto ni siquiera pensaba en el tema, y curiosamente se pasa a través de un proceso didáctico con momentos de tensión y distensión, y el punto culminante tiende a coincidir con la fase distentica. Algunos autores dan por supuesto que tanto la incubación, como la iluminación se explica mediante un proceso no consiente. Así Kubie (1967) alude a la mente preconciente que consiste en una corriente continua y notablemente rápida de una actividad aferente, integrante, creadora y es eferente entreverada entregado por indicadores y señales cifradas, pero sin ninguna representación simbólica completamente desarrollada. Williams (1967) opina que en estas etapas se dan procesos, tanto conscientes como preconscientes.
* La verificación: es la última etapa del proceso creador; la solución tiene que someterse a la crítica y la verificación y así poder pulir. La denominación de esta última etapa ha sido discutida, ya que parece referirse más a los procesos creativos de tipo científico; pero neo así a los procesos artísticos. Es el proceso de evaluación sobre la utilidad temporal del objeto o proceso de creación.
Guilford, por su parte, ve a la creatividad dentro del pensamiento divergente. Pero el pensamiento creativo esta sostenido por los mismos procesos normales, como codificación, comparación, procesos de análisis y síntesis entre otros. Se ha visto que si bien, todos los individuos poseen ambas modalidades de pensamiento, no todos tienen la capacidad de utilizarlos y alternar la dominancia de uno sobre otro. El desarrollo de la capacidad creativa incluye facilitar y estimular el acceso a ambos pensamientos, desarrollando la habilidad de recurrir a ellos, haciéndolos funcionales al proceso de creación. Muchas veces, se ha tendido a asociar la creatividad con el segundo tipo de éstos estilos de pensamiento más que con el primero. Sin embargo, hoy en día la mayoría de los autores está de acuerdo en que la creatividad surge de una integración de ambas modalidades. En las diferentes etapas del proceso creador sé utilizar preferencialmente uno de éstos estilos, según los objetivos que se persigan. En la percepción y en el hallazgo de ideas, se tiende a utilizar el pensamiento convergente y en las etapas de evaluación y realización se utiliza preferencialmente el pensamiento divergente.
En cuanto a la evaluación del pensamiento, hay autores que han identificado ciertas habilidades del pensamiento que estarían relacionadas con la posibilidad de dar respuestas y soluciones novedosas o creativas. Guilford en 1964, plantea que el pensamiento de las personas creativas combina el proceso primario con el proceso secundario. El aporte de éste autor, está en la descripción de las habilidades asociadas a cada estilo. A partir de diversos estudios, propone un listado de habilidades que se encuentran presentes en las personas creativas. Estas habilidades son:
* Fluidez: es la característica de la creatividad o la facilidad para generar un número elevado de ideas. Según Guilford existen distintos tipos de fluidez: Fluidez ideacional (producción cuantitativa de ideas), fluidez de asociación (referida al establecimiento de relaciones) y fluidez de expresión (facilidad en la construcción de frases. Ejemplo: A un niño se le entregan cierta cantidad de legos, con los cuales él deberá ser capaz de construir una serie de figuras. Si al finalizar la tarea el niño logró formar varias figuras, se puede afirmar que posee esta habilidad.
* Sensibilidad a los problemas: la sensibilidad denota la capacidad que poseen las personas creativas para descubrir diferencias, dificultades, fallos o imperfecciones, dándose cuenta de lo que debe hacerse. Ejemplo: Se le presentan a los niños dos imágenes similares y se le pide que encuentre las diferencias. Si el niño es capaz de encontrar todas las diferencias en un determinado tiempo, esto quiere decir que el niño posee sensibilidad a los problemas.
* Originalidad: Es la aptitud o disposición para producir de forma poco usual respuestas raras, remotas, ingeniosas o novedosas. Las observaciones empíricas identifican esta cualidad como esencial a todos los productos que han tenido origen en procesos creativos. Ejemplo: Dar a los alumnos una cantidad variada de materiales para que diseñen una ropa de extraterrestre.
* Flexibilidad: Involucra una transformación, un cambio, un replanteamiento o una reinterpretación. La flexibilidad puede ser de dos tipos: espontánea (sí el sujeto es capaz de variar la clase de respuesta que da) y adaptación (cuando el sujeto realiza ciertos cambios: de estrategia de solución de planteamiento para tener éxito). Ejemplo: Después de leer una historia los alumnos deben ser capas de cambiar el final.
* Elaboración: es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas. Implica la exigencia de completar el impulso hasta su acabada realización. Es la aptitud del sujeto para desarrollar, ampliar o embellecer las ideas. Ejemplo: se les pide a los alumnos que pongan más detalles a un pronóstico del clima de la TV. para hacerlo más interesante.
* Capacidad de redefinición: es la capacidad para reestructurar percepciones, conceptos o cosas. La persona creadora tiene la habilidad para transformar algo en otra cosa. Ejemplo: Se le presentan al niño 10 circunferencias, éste debe ser capaz de transformarlas en otros objetos, como: una pelota, un sol, un reloj, etc.
Según este autor, cada una de estas habilidades parece relacionarse con las distintas etapas del proceso creador. La sensibilidad es central en la percepción para percibir los problemas; la de evaluación es más necesaria para las etapas finales.
La originalidad, se entiende como el carácter singular de un producto dado y más que una habilidad se le puede considerar como un juicio acerca del producto mismo. La fluidez de pensamiento, se refiere a la capacidad de la persona para generar ideas frente aun problema dado en un lapso de tiempo determinado. La redefinición, se refiere a la capacidad para postular formas novedosas para definir objetos ya conocidos.
Las estrategias son herramientas intelectuales con que las personas recogen, elaboran, organizan y entregan la información. La mayoría de las personas, seleccionan sus propias estrategias de manera inconsciente, eligiendo aquellas que en le pasado les han sido más útiles y adaptativas. Esta selección de estrategias es automática por lo tanto impide recurrir a una gama más amplia de modos de pensar.
En diversos estudios, se ha visto que a las personas no se les enseñan formas alternativas o distintas para trabajar la información, y la de ellas utiliza sólo tres o cuatro estrategias básicas al momento de tener que resolver un problema.
Así, el desarrollo de la creatividad, supone el conocimiento y entrenamiento de una amplia gama de estrategias, lo que permite resolver problemas de una forma novedosa y distinta del resto de las personas.
Existen tres factores principales considerados como parte integral del pensamiento creado:
* Aptitud para concebir gran numero de ideas: “Factor de fluidez “. Esto se podría medir con las preguntas tipo: “¿Cuantos usos les puedes dar a un determinado objeto?”
* Flexibilidad en los esquemas de pensamiento, es decir, la aptitud de pasar de un pensamiento a otro.
* Aptitud para concebir ideas no usuales o remotas.
Afectos presentes en el pensamiento creativo son:
* Sensibilidad a la discrepancia: es el sentimiento de que las cosas simplemente no están bien. Los ambientes en los cuales se estimule la detección de inconsistencia tienen mayor probabilidad de dar pie favorable a la creatividad.
* Sentimientos positivos hacia los desafíos: las personas necesitan ser recordadas de lo bien que se sienten cuando están trabajando en algo que los desafía.
* Abertura a memorias cargadas de afecto: la voluntad de suspender los tabúes, por lo menos temporalmente. Estar abierto a recordar memorias del pasado. Una persona libre de fobias y negaciones para realizar muchas más conexiones y diversas respuestas.
* Tolerancia a la frustración y otros afectos negativos: el trabajo negativo nunca es tranquilo y predecible. Las personas que tiran la toalla al primer fracaso no logran el proyecto negativo.
* Sensibilidad a la alegría de crear: la sensación de victoria que acompaña a la solución o descubrimiento de alguna cosa. Es un sentimiento de logro y realización que puede ser saboreado. Si el placer en terminar el trabajo creativo es disfrutado al máximo, es más fácil entonces, tomar el próximo paso de seguir creando.
* Procesar emociones libremente e integrando afectos: el proyecto creativo envuelve el usar la imaginación tan libre como se pueda y estar en contacto con afectos asociados. El afecto positivo es un importante motivante al interés cognitivo.
El Producto Creativo.
Según Gowman, Demos y Torrance , para que un producto sea creativo (por ejemplo, un auto), deben darse cinco componentes que tienen valor predictivo, pero deben darse a su vez simultáneamente:
1) Criterio de conectividad: la esencia de la creatividad humana es “relacional” y de modo que un análisis de su naturaleza hará referencia a la conectividad de cualquier elemento que pueda entrar a construir la relación creativa. Con este análisis, deberá poner e manifiesto que el hombre, aunque no puede dar existencia a los componentes básicos, si puede establecer una relación con ellos.
2) Criterio de originalidad: la originalidad en una cualidad esencial a todos los productos que han tenido su origen en actos creativos. Para existir como sujeto singular, este debe poseer 4 cualidad: novedad, impredictibilidad, unicidad y sorpresa.
3) Criterio de no-racionalidad: la mayoría de los autores coinciden en la existencia de ciertos procesos mentales inconscientes, responsables de la creatividad. Que sea inconsciente es criterio para la creatividad. Este carácter de no-racionalidad, explica la aparente naturalidad y carencia de esfuerzo de la actividad creativa; la autonomía y la sensación e estar poseído o de escuchar una voz interior.
4) Criterio de autorrealización: la creatividad conlleva un la estructura de personalidad: el logro de la realización de la propia plenitud, el crecimiento positivo de sí mismo. Existiría también una relación entre creatividad y motivación (Maslow 1958)
5) Criterio de apertura: se refiere a aquellas condiciones del ambiente, tanto internas como externas, tanto personal como posibles y en cuanto roles indeterminados. Estas condiciones o características son las de sensibilidad, tolerancia a la ambigüedad, autopercepción y espotáneidad. Son aprendidas, no heredadas.
Niveles y modalidades de la creatividad.
Las formas o niveles de creatividad son resultantes del grado de transformación o alteración del medio. Integran la persona, el proceso, el medio y el problema, haciéndose más presentes en el producto. Apuntan a responder cómo se manifiesta el talento creativo o la conducta creadora en el sujeto. Según Taylor, la creatividad se evidencia a través de distintos niveles:
* Nivel expresivo: representa la forma más elemental de transformación, caracterizándose por la improvisación y la espontaneidad. El hombre es capaz de descubrir nuevas formas de manifestarse, que le permiten por una parte, una autoidentificación y por otra, una mejor comunicación con los demás y con el ambiente. Estas nuevas formas de expresión permiten la captación e inclusión de la vida afectiva, de múltiples matices y relaciones no repetidas.
* Nivel productivo: se caracteriza por la acentuación del carácter técnico. Su orientación hacia la productividad permite el incremento numérico del producto, el afinamiento de detalles que lo hacen más apto y atractivo. En otras palabras, la improvisación es sustituida por la aplicación de técnicas y estrategias pertinentes y adecuadas al resultado perseguido. Se fija el objetivo a alcanzar, y el resultado es una realización valiosa por su originalidad.
* Nivel inventivo: tiene lugar cuando, superadas las expectativas lógicas, se llegan a manipular determinados elementos del medio. Este nivel de creatividad con valor social, se manifiesta en descubrimientos científicos.
* Nivel innovador: supone un buen nivel de flexibilidad ideacional y un alto grado de originalidad. El sujeto transforma el medio comunicando resultados únicos y relevantes. Debe captar las implicaciones y las relaciones existentes entre los elementos. Puede darse en la creación de actitudes hacia el cambio y traslado de cierta información a otros contextos.
* Nivel emergente: la fuerza creativa irrumpe con tal fuerza que ya no se trata de modificar, sino de proponer algo nuevo. Los sujetos aportan ideas radicalmente nuevas. En general se presenta en el lenguaje abstracto. Es el nivel que caracteriza al talento y al ingenio.
Como se ha visto, los niveles de creatividad planteados por Taylor, están fundamentalmente orientados hacia una escala de menor a mayor riqueza de la creatividad, aunque este criterio utilizado no es absoluto.
Evaluación y Pruebas de Creatividad.
Para diagnosticar o evaluar la creatividad se suele recurrir a una serie de pruebas, inspiradas en gran parte en Guilford, las cuales adquieren su propia naturaleza hasta el punto de que las instituciones educacionales más progresivas utilizan como instrumento habitual los test de creatividad. Los test o pruebas de creatividad son numerosos y siguen produciéndose constantemente. Intentar diagnosticar la capacidad creativa con un sólo tipo de pruebas lleva el riesgo de dejar fuera muchas mentes creadoras. Los expertos, como Guilford, De Bono, Murria, y otros, plantean que en el diseño y construcción de escalas de evaluación de la creatividad hay que tener en cuenta ciertos factores que nos ayudan a evaluar el producto creativo, como la fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.
Las pruebas de creatividad han tenido dos dimensiones fundamentales: una de carácter espacial y otra de carácter verbal. Dentro de las pruebas de tipo espacial encontramos:
1. Pruebas Perceptivas: Se le ofrece al sujeto material que pueda ser contemplado mentalmente desde distintos puntos de vista. El objeto captado varia según el número de figuras percibidas. Para ello se utilizan representaciones ambiguas como dibujos de cubos múltiples, enlazados, cuyo numero varia según como se les considere, o figuras escondidas entre una maraña de líneas u ocultas en un paisaje. La capacidad de superar la impresión primera y descubrir conjuntos ocultos implica una agilidad mental y una capacidad interpretadora del material que se le ofrece, que es un buen síntoma de la creatividad. Actualmente estas pruebas están más abandonadas y necesitan más aporte de la investigación.
2. Pruebas Gráficas: Son de variada naturaleza, y se reducen a pruebas de dibujo, por la facilidad de realización y riqueza de posibilidades valorativas. Uno de los más populares consiste en dibujos de sencillas figuras abiertas, formadas por pocas líneas, rectas o curvas. Completando estos gráficos esquemáticos, el sujeto tiene que elaborar las más originales figuras, aquellas que estime que a nadie más se le van a ocurrir añadiéndoles cuantos detalle imagine. En otras palabras, se trata de figuras sencillas que deben ser parte de una figura más compleja que la imaginación del sujeto debe anticipar. Lo importante es que aparezcan relaciones remotas y asociaciones insospechadas. Otras veces se le entrega una página llena de cuadros o círculos que sirven de base para representar los más variados objetos. Lo importante es que a partir de un material poco complejo se estructuren libremente elaboraciones personales.Y los test verbales tienen la palabra como vehículo fundamental. Van desde lo puramente verbal hasta autenticas creaciones recurriendo a las capacidades expresivas del lenguaje y la fantasía.
1. Escribir palabras que respondan a una condición determinada: Que terminen en un sufijo dado, o comiencen por un prefijo o una letra concreta. O bien se le muestran variadas palabras y debe formar frases o párrafos con sentido. Deben construir material ingenioso.
2. Analogías: Es una de las pruebas más valiosas y con poder discriminante. Como estimulo se ofrece una palabra y se le pide al sujeto no sólo que formule sinónimos sino que todos aquellos sentidos que va adquiriendo la palabra en contextos distintos. También se le puede pedir que enumere todos los objetos que se parezcan en alguna cualidad. Las comparaciones, metáforas y símbolos descubren relaciones remotas características del pensamiento creativo.
3. Preguntas: Alude a la capacidad de solucionar problemas. Ante una situación a realidad cualquiera que el sujeto indique o descubra sus defectos o los problemas que la suscitan. También es muy utilizada la presentación de dibujos que recogen situaciones representadas, en torno a ellas interesa ver la capacidad del sujeto para formular preguntas referidas a la escena representada, sus implicaciones y consecuencias. La capacidad inquisitiva, la curiosidad mental, poder formular numerosas, variadas y agudas preguntas es otro indicio de originalidad. Encontrar la salida desconocida para los demás implica la capacidad de inventar soluciones. La capacidad de preguntar es estimulada también con la utilización de objetos corrientes. Las preguntas detectan los correspondientes problemas.
4. Usos inusuales: Apunta a una redefinición del objeto. Se ofrecen varios objetos, y se sugiere que se enumeren cuantos usos se les ocurran en todas las situaciones posibles.
5. Mejora del producto: Es una prueba consecuencial a la sensibilidad para detectar problemas. Consiste en consignar cuantas transformaciones se le ocurran al sujeto, que pueden convertir un juguete en algo ideal que satisfaga sus necesidades, por ejemplo. Se pude trata de mejoras fáciles asequibles, como de otras para las que no tenemos medios. También se habla de “redefinición del objeto”, de “usos múltiples”.
6. Sintetizar: Superar los datos dispersos en busca de soluciones infinitas. Se utiliza mucho el poner titulo a pequeñas historias o imágenes, o elaborar slogans de propaganda de un producto.
7. Trazar un plan: Prever todos lo pasos necesarios para realizar el producto. Consiste, en otras palabras, en enumerar todas las actividades que presagian una actividad creadora.
8. Situaciones nuevas e inesperadas: Para detectar y estimular esta capacidad innovadora, poniendo ante el sujeto situaciones difíciles o insólitas. En otras palabras, es para ver la fertilidad del sujeto en obtener consecuencias a partir de una hipótesis que no le condiciona, como pasa en la vida corriente a tomar actitudes más o menos conocidas, sino que lo obliga a usar y desplegar su imaginación creadora. Por ejemplo se le dice que suponga que pasaría si la gente dejara de morir, o como seria su vida en al año 3000.
9. Capacidad de relacionar: Para los asociacionistas este es el secreto del pensamiento creativo, con tal que las asociaciones sean remotas.
10. Cuentos imaginativos: Es un fácil recurso la redacción de cuentos imaginativos de tema libre o impuesto. Especialmente cuando la temática presenta una cualidad divergente, es decir, que no corresponde al sujeto. Entonces la personalidad se proyecta más libremente. Algunos temas pueden ser, el perro que no ladraba, o el león que no rugía.
11. Autobiografías: El sujeto debe indicar todas las actividades que espontáneamente ha realizado- Con este procedimiento se recogen todas aquellas actividades que fueron plasmando las figuras creadoras durante su infancia y juventud, y que parecen ser las reveladoras de una disposición hacia la creatividad en un campo determinado. Revela los problemas, intereses o vocación fundamental, además, la ironía, variedad sintáctica, riqueza y precisión del vocabulario, la capacidad de dar forma a ideas y sentimientos, de transmitir un mensaje y de causar fuerte impacto revelan más adecuadamente los talentos creadores.
Ahora, si vemos con mas detención las pruebas de creatividad, veremos que son numerosos. Es por eso que seleccionamos algunos de los que han tenido más resonancia o son más conocidos.
a. Test de Guilford: Colocamos en primer lugar a Guilford, porque es la figura más destacada en este campo. Desde 1950 ha venido pacientemente construyendo con sus colaboradores, los test en los que demostraba la validez de su Modelo Teórico de la Inteligencia, integrando 120 factores.
Inicialmente partió del supuesto de que la creatividad se circunscribía a la operación de pensamiento divergente, que el cruzarse con los cuatro contenidos (figurativo, simbólico, semántica, conducta), y los seis productos (unidades, clases, relaciones, sistemas, transformaciones, implicaciones) da a lugar 24 modalidades. Todas las personas poseen estas capacidades, aunque de un modo desigual.
Modelo Teórico de Inteligencia de Guilford
Figura 2. Representación factores del Modelo Teórico de la Inteligencia, Guilford.
Los factores referentes a la creatividad para los que ha elaborado pruebas son los siguientes:
* Pensamiento divergente:
o Fluidez figurativa, verbal, de asociación, ideativa o de pensamiento y de expresión
o Flexibilidad figurativa espontánea y de adaptación,
o Flexibilidad simbólica espontánea
o Flexibilidad semántica espontánea y de adaptación u originalidad
o Producción divergente de sistemas figurativos y sistemas simbólicos
o Elaboración figurativa, simbólica y semántica.
* Pensamiento productivo convergente:
o Capacidad de ordenación sistemática
o Redefinición figurativa, simbólica y semántica
o Deducción.
* Operación evaluación:
o Evaluación lógica y de acuerdo con la experiencia
o Capacidad de juicio y para ver los problemas.
El ámbito de los factores que tienen que ver con la creatividad sigue ampliándose y posteriormente incluye también las implicaciones y la evaluación. La ampliación de los factores relacionados con la creatividad ha sido una constante en las investigaciones de Guilford que están siempre unidas a la creación de las pruebas capaces de detectar cada uno de esos factores, procurando evitar interferencias y confusiones que falsean los resultados.
b. Test de E. Paul Torrance: Torrance y sus colaboradores se han inspirado en Guilford pero han reducido la minuciosa complejidad de sus factores a cuatro: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración. En 1966 Torrance publicaba sus test ”Thinking Creatively with Words”, Pensando creativamente con palabras, que son los mas conocidos y utilizados en todo el mundo, especialmente en los países de habla inglesa. Se trata de dos folletos de 16 paginas, que son las formas paralelas de un mismo test. Cada uno consta de siete pruebas verbales, pero cinco de ellas presenta como estimulo una figura. Las tres primeras se refieren a un dibujo, en las cuales las actividades son: pregunta y adivina, suponga las causas, y adivina las consecuencias. La cuarta prueba pide la mejora del producto, y en la quinta se pide que se enumeren usos inusuales del objeto. La sexta demanda preguntas inusuales, y en la séptima se exponen todas las consecuencias de un hecho insólito o imposible. En sus pruebas graficas presenta como estímulos sencillas líneas integradas por varios segmentos rectos o curvos, que han de ser la base de dibujos que representen objetos con sentido. A veces entrega una pagina de círculos, o da una sencilla mancha en donde hay que hacer un dibujo imaginativo. Otras veces sugiere historietas graficas. Torrance a elaborado un cuestionario que consta de 100 items, en la línea de los cuestionarios de las cosas hechas.
c. Test de Preferencia de Figuras de Welch: Consiste en presentar una serie de figuras para que el sujeto indique aquellas que más le gustan. El test ha sufrido una profunda transformación. Inicialmente constaba de 400 dibujos, pero posteriormente por las investigaciones de Barron, fue reducido drásticamente ya que se comprobó que con menos figuras los resultados eran similares. Finalmente quedo con 40 la que se conoce como la Escala de Arte Barron-Welch. Afirman que las personas creativas y más concretamente los artistas, prefieren las figuras complejas y asimétricas. Barron, además, encontró una correlación positiva entre la inclinación por la complejidad y algunos rasgos que se han venido considerando como típicos de las personalidades creativas, como son la fluidez verbal, independencia de juicio, originalidad y amplitud de intereses.
d. Test de Asociaciones Remotas: El test de Asociaciones Remotas de Mednick (R.A.T.), consta de 30 items; en cada uno se presentan tres palabras de significados muy diferentes y hay que encontrar otra que las relacione. Se puntúa el numero de respuestas correctas, en un tiempo de treinta minutos. La teoría en que se fundamenta es que la creatividad es la capacidad de descubrir asociaciones poco patentes, y cuanto más remotas más indican el talento creador. Este test tiene una buena correlación con el test de inteligencia de Wechsler, y se le critica que mide más el pensamiento convergente que el divergente de ahí su elevada correlación con el W.I.S.C.
e. Alpha biographical: La hipótesis es que un buen predictor de la conducta futura es lo que se ha venido haciendo. Es un cuestionario biográfico, que consta de 300 items, dirigido a estudiantes de enseñanza media. Contempla áreas muy diferentes como vida familiar, desarrollo personal, estudio, intereses, etc. Ha sido elaborado por el Institute for behavioural research in creativity, y validado por científicos de la NASA.
f. Test de Getzels y Jackson: Consta de cinco pruebas:
* Asociación de palabras: exponer los distintos sentidos de palabras corrientes.
* Usos de objetos: enumerar todos los usos posibles de objetos comunes.
* Figuras ocultas: descubrir una figura camuflada entre figuras geométricas complejas.
* Fábulas: se presentan cuatro historietas de las que se han suprimido los desenlaces, y se invita a que las completen añadiéndoles finales tristes, humorísticos y morales.
* Construcción de problemas: se ofrece la información numérica pertinente en un párrafo, y se invita que a partir de esos datos formulen cuantos problemas puedan.
g. Test de Wallach y Kogan: Esta integrado por cinco pruebas:
* Semejanzas: se mencionan pares de objetos y hay que descubrir todos los parecidos que hay entre ellos.
* Usos alternativos: de objetos corrientes, diferentes del empleo habitual
* Significado de líneas: hay que ver el significado de dibujos abstractos de una sola línea que debe formar parte de un objeto.
* Significado de dibujos: hay que interpretar dibujos abstractos.
Lo típico de las pruebas de Wallach y Kogan reside en el modo de aplicación. Se les da un aire lúdico, donde no hay limite de tiempo. El clima debe ser cordial, eliminando todo cuanto pueda ser asimilado o parecido a un examen.
h. Test de Mosaico : Elaborado por Barro. Se ofrecen cuadrados de distintos colores para que se componga con ellos mosaicos en los que se refleja el gusto y la personalidad.
En este sentido, otra forma de poder evaluar la creatividad en los niños, es por medio de los dibujos y los juguetes. Los primeros dibujos son entre los 15 a 18 meses, y los primeros garabatos dan al niño un gran placer creativo. En el dibujo, el niño no reproduce la realidad sino que da una interpretación personal. Las primeras expresiones graficas creativas no aparecen siempre en una hoja de papel, sino que lo hacen espontáneamente en una papilla, por ejemplo. El dibujo representa un intercambio, una comunicación. El dibujo intencional se presenta aproximadamente a los 18 meses. La interpretación del dibujo por parte de niño es subjetiva y ligada a la posición afectiva del momento. Esto da paso a un mundo imaginario y creativo. En conclusión podemos decir que la preocupación del niño cuando dibuja es evocar, el hacer presentes y sus trazos están frecuentemente determinados por factores inconscientes. Por su parte los juegos creativos se expresan cuando los niños utilizan materiales familiares en nuevas maneras e interpretan papeles y tienen juegos imaginativos. Los juegos ayudan al niño a expresarse y a desarrollar su expresión creativa. Los padres deben ayudar a sus hijos a basar sus juegos en sus propias inspiraciones, estimulando los juegos e ideas creativas animando a los niños a usar otros materiales. En este sentido los juguetes juegan un papel fundamental. Se ha visto que los niños que no tienen juguetes comprenden la realidad más tarde y jamás alcanzan un ideal. El mundo de los objetos representa la primera conquista del niño. El juguete no es sólo una especie de enriquecimiento intelectual, sino también un mediador entre la complejidad de la existencia y la debilidad del niño. Es un instrumento por el cual el niño asegurará una posición en el mundo. El psicoanálisis plantea que por medio del juguete el niño puede desarrollar otras características de la creatividad. Los juegos educativos como ensambladura, puzzles, mosaicos, etc., afinan la capacidad de análisis del niño. Es importante tener en cuenta que la creatividad está muy ligada a la inteligencia y a la afectividad.
jueves, 16 de septiembre de 2010
Lunar Letter #30: Crear ~ Creer ~ Lograr, de Rob McBride,
http://www.facebook.com/?tid=1602684874972&sk=messages#!/note.php?note_id=154990391194915&id=135053286509467&ref=nf
Nuestro día a día determina nuestra dirección y nuestro destino. Labrar con propósito e intención nos dirige hacia lo que más deseamos en lo profesional y en lo personal. En su libro Piense y Hágase Rico, Napoleón Hill propone:
“La mente podrá lograr cualquier cosa que pueda concebir y creer.”
Estos elementos son integrales para una vida próspera en lo material y lo espiritual.
CREAR: El poder de la mente no tiene igual. Utilizar nuestro poder creativo, despierta en la mente una máquina magnífica que establece nuevos patrones y rompe con la rutina.
Nuestra creatividad alimentada por un propósito digno y honesto, resulta en cambios impactantes. Crear soluciones a los problemas y a los desafíos de la humanidad asegura que nuestro trabajo y nuestro esfuerzo sean premiados. Uno de los regalos más significativos que todos poseemos y que no nos cuesta absolutamente nada es nuestro poder creativo. Usémoslo para construir una vida con propósito y dirección.
CREER: Creer en nuestra capacidad de lograr objetivos es un paso fundamental en nuestros éxitos. La mente puede ser nuestra mejor aliada o nuestra peor enemiga. Construimos una base de triunfos o nos hundimos en un hueco de fracasos dependiendo de nuestros pensamientos.
A menudo la diferencia entre el éxtasis del éxito y el desaliento de la derrota es convencernos que podemos llevar a cabo una tarea. Confiar en nuestra habilidad de alcanzar propósitos es primordial para prevalecer cuando las ráfagas de la adversidad amenazan con desequilibrar y destruir las bases que hemos construido.
LOGRAR: Triunfar en la turbulencia de los acontecimientos del día a día no es fácil. Somos como un barco en alta mar en medio de una tormenta. Los vientos de la derrota y la destrucción prueban nuestra fuerza de voluntad y propósito.
La acción que tomamos cada día es el timón que nos dirige y que nos permite mantener nuestra vista fija en el horizonte cuando las olas de la tempestad amenazan nuestra integridad. Un propósito firme y honorable asegura que nuestro trayecto se mantenga constante e inmutable hacia nuestro objetivo.
Podemos aprovechar al máximo este camino maravilloso que llamamos vida dando impulso a nuestro poder creativo, forjando un propósito digno, creyendo firmemente en su culminación y tomando acción para asegurar su cumplimiento. Vivir así, asegura que no subsistiremos en un pozo de apatía sino que floreceremos con la energía de una llama ardiente.
¡Es el Rebote lo que nos Lleva al Tope!
www.RobMcBride.net/espanol
+58 414 328 6411
© 2005 Rob McBride
All rights reserved
noviembre
Nuestro día a día determina nuestra dirección y nuestro destino. Labrar con propósito e intención nos dirige hacia lo que más deseamos en lo profesional y en lo personal. En su libro Piense y Hágase Rico, Napoleón Hill propone:
“La mente podrá lograr cualquier cosa que pueda concebir y creer.”
Estos elementos son integrales para una vida próspera en lo material y lo espiritual.
CREAR: El poder de la mente no tiene igual. Utilizar nuestro poder creativo, despierta en la mente una máquina magnífica que establece nuevos patrones y rompe con la rutina.
Nuestra creatividad alimentada por un propósito digno y honesto, resulta en cambios impactantes. Crear soluciones a los problemas y a los desafíos de la humanidad asegura que nuestro trabajo y nuestro esfuerzo sean premiados. Uno de los regalos más significativos que todos poseemos y que no nos cuesta absolutamente nada es nuestro poder creativo. Usémoslo para construir una vida con propósito y dirección.
CREER: Creer en nuestra capacidad de lograr objetivos es un paso fundamental en nuestros éxitos. La mente puede ser nuestra mejor aliada o nuestra peor enemiga. Construimos una base de triunfos o nos hundimos en un hueco de fracasos dependiendo de nuestros pensamientos.
A menudo la diferencia entre el éxtasis del éxito y el desaliento de la derrota es convencernos que podemos llevar a cabo una tarea. Confiar en nuestra habilidad de alcanzar propósitos es primordial para prevalecer cuando las ráfagas de la adversidad amenazan con desequilibrar y destruir las bases que hemos construido.
LOGRAR: Triunfar en la turbulencia de los acontecimientos del día a día no es fácil. Somos como un barco en alta mar en medio de una tormenta. Los vientos de la derrota y la destrucción prueban nuestra fuerza de voluntad y propósito.
La acción que tomamos cada día es el timón que nos dirige y que nos permite mantener nuestra vista fija en el horizonte cuando las olas de la tempestad amenazan nuestra integridad. Un propósito firme y honorable asegura que nuestro trayecto se mantenga constante e inmutable hacia nuestro objetivo.
Podemos aprovechar al máximo este camino maravilloso que llamamos vida dando impulso a nuestro poder creativo, forjando un propósito digno, creyendo firmemente en su culminación y tomando acción para asegurar su cumplimiento. Vivir así, asegura que no subsistiremos en un pozo de apatía sino que floreceremos con la energía de una llama ardiente.
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noviembre
4D, Descubrir, el Poder está dentro de mí:
"Nadie que haya alcanzado el éxito lo ha hecho dando excusas".DAVE DEL DOTTO
miércoles, 15 de septiembre de 2010
4D, Descubrir, el Poder está dentro de mí:
"Aquel que desee aprender a volar algún día debe primero aprender a pararse, caminar, correr, trepar y saltar. No se puede volar hacia el vuelo". Friedrich Nietzsche
martes, 14 de septiembre de 2010
Indagación Apreciativa Bases Teóricas Aportaciones, Sustento y Principios Dr. J. Alfredo Miranda L.
http://appreciativeinquiry.case.edu/uploads/EjemploAportaciones1.pdf
Indagación Apreciativa Bases Teóricas
Aportaciones, Sustento y Principios
Dr. J. Alfredo Miranda L.
1 UPAEP Centro Interdisciplinario de Postgrados Mayo 24,2005
La Indagación Apreciativa.
La Indagación con Aprecio, basada en el constructivismo social, en las
investigaciones relativas al poder de las imágenes y en las llamadas nuevas ciencias tales como la teoría de la complejidad, la teoría del caos, la física cuántica y los sistemas de auto-organización; es en teoría una perspectiva y un conjunto de principios y creencias relacionadas con el funcionamiento de los sistemas y organizaciones humanas, lejos de las concepciones anteriores que entendían metafóricamente a los sistemas humanos como algo mecánico.
Una definición práctica sería “la colaboración en la búsqueda de lo mejor de las
personas, de su organización y del mundo a su alrededor. Involucra el descubrimiento
sistemático de lo que le da vida al sistema cuando éste es más efectivo y capaz en
términos económicos, humanos y ecológicos” (Cooperrider y Whitney,1999, p.10). Es
pues una filosofía práctica para estar en el mundo del día con día y es también un
proceso altamente flexible para involucrar a las personas en la construcción del tipo de organización, de sociedad y finalmente del mundo en el que quieren vivir.
Sin embargo su aplicación no se limita a las intervenciones en las organizaciones,
hay experiencias exitosas abordando temas tan amplios y complejos como el desarrollo
comunitario y la transformación global y tan particular como la resolución de conflictos en relaciones intergrupales.
2.1 El ciclo y las etapas de la indagación apreciativa.
2.2.1 La primera aportación, la más valiosa para estos efectos ha sido integrar el ciclo dinámico de las cinco etapas de la propia indagación apreciativa y que se describen a continuación:
2.1.1.1 Iniciar definiendo lo positivo como la manera de abordar la indagación y
la búsqueda;
2.1.1.2 Indagar descubriendo y comprendiendo a fondo las historias y fuerzas
que le dan o le han dado vida a la organización en sus mejores momentos,
apreciando y valorando lo mejor de ellas, descubriendo también cuáles son las dinámicas y las estructuras que permiten cultivar y hacer prosperar a esas propiedades que dan vida a la organización;
2.1.1.3 Identificar y descubrir los temas que aparecen en las historias producto de
las entrevistas y los diálogos seleccionando aquellos tópicos que requieren de una más profunda investigación;
2.1.1.4 Imaginar, soñar y crear imágenes compartidas del futuro deseado donde
las fuerzas que han dado vida a la organización se convierten en la norma
y son tan deseables y buenas que motivan la acción decidida de la comunidad por ese futuro;
2.1.1.5 Innovar diseñando una arquitectura socio-técnica, unas maneras de llevar
a cabo y concretar ese futuro deseado, poniéndose de acuerdo en unos principios básicos y bien articulados que guían todo el proceso de transformación.
2.2.2 La segunda son los fenómenos de la conexión entre las imágenes y la conducta:
imágenes positivas llevan a acciones positivas. Las imágenes de las cosas que se
anticipan, son una realidad poderosa en sí mismas generando comportamientos en un
círculo virtuoso: creando nuevas imágenes, que generan nuevas acciones y que
construyen nuevas realidades.
2.2.3 La tercera es la perspectiva del constructivismo social relativa al rol que tienen las conversaciones en la creación de la realidad social. El lenguaje, el diálogo y el discurso social está constantemente evolucionando y creando nuevas realidades. “Las organizaciones son construcciones humanas vivientes producto de un entretejido entre su conocimiento y su destino” .Todo esto confirma que el lenguaje, la palabra, la comunicación, son importantes. No sólo hacen la diferencia, literalmente dan vida a las cosas. Crean el mundo como lo conocemos.
2.2.4 La cuarta es la metodología de la teoría fundamentada. Los significados – la
percepción –. Varios autores coinciden en que esta teoría será la que referentemente se elija para abordar trabajos de investigación cualitativos en los aspectos organizacionales como ya se hace en la educación, la medicina, la enfermería y el trabajo social. “Los seres humanos actúan basados en el significado que las cosas tienen para ellos; el significado de esas cosas proviene de las interacciones sociales que los individuos tienen con sus compañeros; y los significados se manejan y se modifican a través de una proceso interpretativo hecho por la persona que lidia con esas cosas que enfrenta”.
2.2.5 La quinta son las nuevas ciencias. La década de los años ochentas ha dado en
llamarse el punto de no retorno de un proceso total de transformación en todas las áreas del conocimiento humano abarcando las ciencias de la conducta, la física y el
comportamiento cuántico de las partículas (Feynman, 1985), la biología, la química,
extendiéndose a las ciencias económicas, políticas, sociales, filosóficas, antropológicas y jurídicas.
2.2.6 La sexta es la tecnología y el poder de hacer cosas a distancia llamado también el telepoder.
2.2 Los principios nucleares de la indagación apreciativa.
De la mano de las etapas del ciclo hay cinco principios nucleares: El principio
del constructivismo, el principio de la simultaneidad, el principio de la anticipación, el principio poético y el principio de lo positivo. Las mejores prácticas han generado otros tres: el principio de la totalidad, el principio de la congruencia y el principio del libre albedrío o de la libre contribución.
2.2.1 El principio del constructivismo. Las palabras, el lenguaje social y las metáforas materialmente crean el mundo; son mucho más que meras descripciones de la
realidad. Este principio establece que el conocimiento acerca de una organización y el destino de la misma están intrínsecamente entrelazados. El constructivismo reemplaza lo individual con la relación como el lugar del conocimiento valorando el poder del lenguaje para crear nuestro sentido de la realidad. Como lo expresa Joseph Jaworski al decir que es a través del lenguaje que creamos al mundo, porque no hay nada, no existe, hasta que lo describimos.
No describimos el mundo que vemos, sino que vemos el mundo que describimos.
Así pues las organizaciones emergen a través del lenguaje. Las organizaciones
viven en las historias y cobran vida en las conversaciones interactivas entre sus
miembros, de manera que un cambio organizacional ocurre por medio del lenguaje, de la comunicación humana, del simple hecho de preguntar y de contar historias.
2.2.2 El principio de la simultaneidad reconoce que los procesos de la indagación y del cambio no sólo no están separados sino que son simultáneos. En el momento en
que se hacen las preguntas, se empieza a crear el cambio. Las semillas del
cambio están en las mismas preguntas con las que se indaga.
2.2.3 El principio de la anticipación establece que los recursos infinitos que se tienen para generar la transformación y la mejora organizacional son la imaginación
colectiva y el discurso acerca del futuro. La imagen inspira y conduce a la
acción. La imagen del futuro guía la conducta de las personas y de la organización. En muchos casos son mas historias que imágenes visuales, ya que nos referimos a ellas como visión, las describimos como imágenes pero con mucha mayor frecuencia como narraciones. Son historias que nos contamos a nosotros mismos acerca de nosotros mismos o llevadas al nivel de conversación para conformar los diálogos entre individuos o entre grupos de personas.
2.2.4 El principio poético reconoce a “las organizaciones humanas como libros
abiertos, una fuente inagotable de estudio, inspiración y aprendizaje” Un libro
abierto esta expuesto a miles de interpretaciones y por lo tanto abierto a todo un
mundo de posibilidades reales Las organizaciones son como las grandes obras de la literatura, de la poesía o de los textos sagrados: son historias que se pueden
contar y repetir una y mil veces; interpretar y volver a interpretar a través de un
marco de referencia o un tópico de indagación. Los miembros de la organización
se convierten en coautores de la historia de la misma organización junto con las
personas que desde fuera interactúan con la organización. “El pasado, el presente
y el futuro de la organización son las fuentes inagotables de la inspiración, del
aprendizaje y de la interpretación, tal como un buen poema se abre a múltiples
interpretaciones”. Las metáforas nos llevan del lenguaje a la vida y el uso de
ellas va más allá de describir una experiencia para realmente adueñarnos de ella.
Las metáforas crean el mundo en el que al final queremos vivir. En las culturas
mesoamericanas, se entiende a la poesía como forma de la expresión del conocimiento. La poesía y la intuición nos permiten ver dentro de nosotros mismos.
2.2.5 El principio positivo indica que la construcción y el sostenimiento del
momentum, de la inercia para el cambio, requieren de enormes dosis de actitudes
positivas y de una fuerte cohesión social con cosas tales como el entusiasmo, la
esperanza, la camaradería, el sentido de urgencia, el cuidado y el esmero, la pura
alegría de construir juntos.
2.2.6 El principio de la totalidad propone que la experiencia de ella, de la integridad, saca lo mejor de las personas, de las relaciones, de las comunidades y de las organizaciones. La totalidad - toda la historia, todo el sistema, toda la persona- es esencial para una vida bien vivida. Este principio tiene dos significados: el trabajar en la indagación apreciativa con todos los miembros de la organización y darle un sentido sistémico u holistico a la intervención, es decir la participación.
2.2.7 El principio de la congruencia establece que la transformación ocurre viviendo
en el presente lo que se quiere y se desea para el futuro. Se requiere congruencia
especialmente de los líderes.
2.2.8 El principio de la libre contribución propone que las personas y las organizaciones se llenan de vida cuando las personas tienen la libertad para
decidir la naturaleza y el grado de su contribución al proceso. Al reconocer la
voluntad de la persona en este sentido, se libera y se maximiza el potencial
personal y de la organización en su conjunto.
La Indagación Apreciativa trata, en síntesis, de preguntas, diálogos y
conversaciones significativas que pueden dar vida, hacer realidad los sueños y las cosas que realmente importan a las personas. Estas conversaciones, en su mejor expresión, hacen posible de manera real y tangible las potencialidades de una organización y de sus miembros.
Estos diálogos integrales donde participa todo el sistema, incluyendo a todos los
interesados, sustituyen las típicas comunicaciones de arriba hacia abajo y de un solo
sentido por genuinas charlas e indagaciones que concentran la atención, los esfuerzos y las energías en lo que las personas realmente valoran. Así es como se abre todo un enorme abanico de posibilidades.
¿Por qué Indagación Apreciativa?
La apreciación tiene que ver con reconocimiento y valoración. Tiene que ver con
el hecho de reconocer el valor y con el hecho de realzar el valor. Se trata pues tanto de la creación de valor como del desarrollo del valor. Valorar es el acto de reconocer lo mejor en las personas a nuestro alrededor, es un fenómeno social. “El concepto de apreciación se derivó de la concepción que existe del ojo apreciativo en el arte, donde se dice que dentro de cada obra de arte una persona puede encontrar la belleza” (Gergen, 1999, p.177).
Apreciar.
Apreciar significa reconocer y estimar el mérito de alguien, sentir estima o afecto
por alguien, percibir debidamente la magnitud, intensidad o grado de las cosas y sus
cualidades, percibir las cosas que dan vida, salud, vitalidad, y energía a los sistemas vivientes. Se dice que apreciativo es lo perteneciente o relativo al aprecio o estimación que se hace de alguien. Valorar y estimar son sinónimos de apreciar. En este sentido, la apreciación tiene que ver con crear, valorar y desarrollar. Hay tres niveles de apreciación: la extraordinaria, la ordinaria y las malas experiencias. La Indagación Apreciativa se concentra en las dos primeras.
Indagar.
Indagar es intentar, averiguar, inquirir algo discurriendo o con preguntas. Inquirir
es averiguar o examinar algo cuidadosamente. Indagar pues indica el acto de explorar y descubrir, hacer preguntas que permitan abrir, ver y explorar nuevas potencialidades, nuevas posibilidades. La exploración, la búsqueda, la investigación, el estudio y el descubrimiento sistemáticos son sinónimos de indagar. Se puede interpretar también como la manera de leer al mundo, algo que va más allá de nuestros ojos, el desarrollo de un proceso mental auspiciado por preguntas cuidadosamente elaboradas y mejor planteadas. La apreciación va mas allá de lo que vemos en el mundo con nuestros ojos.
En el campo del desarrollo organizacional ha habido muchos avances a lo largo
de los años, muchos de lo cuales se han hecho sobre las experiencias y contribuciones
realizadas por investigadores, consultores y practicantes, sin embargo, la Indagación
Apreciativa es una invitación a un cambio revolucionario y positivo distinguiendo cuatro grandes aportaciones:
1) Es totalmente afirmativo, se enfoca en los aspectos que dan vida, a partir del registro y seguimiento de los éxitos de la organización inspirando posibilidades positivas e intencionalmente excluyendo el enfoque y el lenguaje del déficit, como lo hacen todas las metodologías de análisis de problemas. No usa el análisis organizacional para buscar las causas del fracaso, las barreras, las amenazas estratégicas o la resistencia al cambio ya que esto reduce las capacidades organizacionales, desmoraliza a las personas, reduce la velocidad del aprendizaje y elimina las posibilidades de construir relaciones. Cambia pues radicalmente el enfoque de los problemas a lo mejor de la organización: las mejores actividades, las mejores prácticas y los mejores procesos en el pasado, en el presente y en el futuro.
2) Esta basado en la Indagación, en las preguntas con un enfoque sistémico y holístico, en lugar de separarlas o descomponerlas en sus partes. Una parte del corazón del proceso de la Indagación Apreciativa es el modelar artesanalmente las preguntas positivas y entrevistar decenas, cientos o miles de personas con preguntas que son realmente relevantes para la vida de la organización o de la comunidad. Propone la Indagación con Aprecio que las organizaciones se mueven en la dirección de las preguntas que se hacen consistente y constantemente y que entre más afirmativas son éstas, mejor será la respuesta de la organización con una gran dosis de esperanza y optimismo aterrizado.
3) Tiene una gran dosis de flexibilidad y de improvisación. Los procesos de cambio
disparados por la Indagación Apreciativa tienen un número infinito de variaciones y
por eso es altamente creativa y llena de espacios para la improvisación. En los
tiempos en que la supervivencia y el triunfo de las organizaciones requiere cambios
disruptivos, el liderazgo involucra el inspirar a las personas a actuar en modos y
maneras poco familiares, innovadoras y hasta aquellas que tradicionalmente no se
han usado en la cultura organizacional.
4) Todos los avances recientes en el desarrollo de organizaciones tienen un común
denominador: estar centrados en la persona. La Indagación Apreciativa no sólo no es
la excepción sino además enfatiza el rol de individuo como origen, fin y referencia de las organizaciones de este siglo.
Indagación Apreciativa Bases Teóricas
Aportaciones, Sustento y Principios
Dr. J. Alfredo Miranda L.
1 UPAEP Centro Interdisciplinario de Postgrados Mayo 24,2005
La Indagación Apreciativa.
La Indagación con Aprecio, basada en el constructivismo social, en las
investigaciones relativas al poder de las imágenes y en las llamadas nuevas ciencias tales como la teoría de la complejidad, la teoría del caos, la física cuántica y los sistemas de auto-organización; es en teoría una perspectiva y un conjunto de principios y creencias relacionadas con el funcionamiento de los sistemas y organizaciones humanas, lejos de las concepciones anteriores que entendían metafóricamente a los sistemas humanos como algo mecánico.
Una definición práctica sería “la colaboración en la búsqueda de lo mejor de las
personas, de su organización y del mundo a su alrededor. Involucra el descubrimiento
sistemático de lo que le da vida al sistema cuando éste es más efectivo y capaz en
términos económicos, humanos y ecológicos” (Cooperrider y Whitney,1999, p.10). Es
pues una filosofía práctica para estar en el mundo del día con día y es también un
proceso altamente flexible para involucrar a las personas en la construcción del tipo de organización, de sociedad y finalmente del mundo en el que quieren vivir.
Sin embargo su aplicación no se limita a las intervenciones en las organizaciones,
hay experiencias exitosas abordando temas tan amplios y complejos como el desarrollo
comunitario y la transformación global y tan particular como la resolución de conflictos en relaciones intergrupales.
2.1 El ciclo y las etapas de la indagación apreciativa.
2.2.1 La primera aportación, la más valiosa para estos efectos ha sido integrar el ciclo dinámico de las cinco etapas de la propia indagación apreciativa y que se describen a continuación:
2.1.1.1 Iniciar definiendo lo positivo como la manera de abordar la indagación y
la búsqueda;
2.1.1.2 Indagar descubriendo y comprendiendo a fondo las historias y fuerzas
que le dan o le han dado vida a la organización en sus mejores momentos,
apreciando y valorando lo mejor de ellas, descubriendo también cuáles son las dinámicas y las estructuras que permiten cultivar y hacer prosperar a esas propiedades que dan vida a la organización;
2.1.1.3 Identificar y descubrir los temas que aparecen en las historias producto de
las entrevistas y los diálogos seleccionando aquellos tópicos que requieren de una más profunda investigación;
2.1.1.4 Imaginar, soñar y crear imágenes compartidas del futuro deseado donde
las fuerzas que han dado vida a la organización se convierten en la norma
y son tan deseables y buenas que motivan la acción decidida de la comunidad por ese futuro;
2.1.1.5 Innovar diseñando una arquitectura socio-técnica, unas maneras de llevar
a cabo y concretar ese futuro deseado, poniéndose de acuerdo en unos principios básicos y bien articulados que guían todo el proceso de transformación.
2.2.2 La segunda son los fenómenos de la conexión entre las imágenes y la conducta:
imágenes positivas llevan a acciones positivas. Las imágenes de las cosas que se
anticipan, son una realidad poderosa en sí mismas generando comportamientos en un
círculo virtuoso: creando nuevas imágenes, que generan nuevas acciones y que
construyen nuevas realidades.
2.2.3 La tercera es la perspectiva del constructivismo social relativa al rol que tienen las conversaciones en la creación de la realidad social. El lenguaje, el diálogo y el discurso social está constantemente evolucionando y creando nuevas realidades. “Las organizaciones son construcciones humanas vivientes producto de un entretejido entre su conocimiento y su destino” .Todo esto confirma que el lenguaje, la palabra, la comunicación, son importantes. No sólo hacen la diferencia, literalmente dan vida a las cosas. Crean el mundo como lo conocemos.
2.2.4 La cuarta es la metodología de la teoría fundamentada. Los significados – la
percepción –. Varios autores coinciden en que esta teoría será la que referentemente se elija para abordar trabajos de investigación cualitativos en los aspectos organizacionales como ya se hace en la educación, la medicina, la enfermería y el trabajo social. “Los seres humanos actúan basados en el significado que las cosas tienen para ellos; el significado de esas cosas proviene de las interacciones sociales que los individuos tienen con sus compañeros; y los significados se manejan y se modifican a través de una proceso interpretativo hecho por la persona que lidia con esas cosas que enfrenta”.
2.2.5 La quinta son las nuevas ciencias. La década de los años ochentas ha dado en
llamarse el punto de no retorno de un proceso total de transformación en todas las áreas del conocimiento humano abarcando las ciencias de la conducta, la física y el
comportamiento cuántico de las partículas (Feynman, 1985), la biología, la química,
extendiéndose a las ciencias económicas, políticas, sociales, filosóficas, antropológicas y jurídicas.
2.2.6 La sexta es la tecnología y el poder de hacer cosas a distancia llamado también el telepoder.
2.2 Los principios nucleares de la indagación apreciativa.
De la mano de las etapas del ciclo hay cinco principios nucleares: El principio
del constructivismo, el principio de la simultaneidad, el principio de la anticipación, el principio poético y el principio de lo positivo. Las mejores prácticas han generado otros tres: el principio de la totalidad, el principio de la congruencia y el principio del libre albedrío o de la libre contribución.
2.2.1 El principio del constructivismo. Las palabras, el lenguaje social y las metáforas materialmente crean el mundo; son mucho más que meras descripciones de la
realidad. Este principio establece que el conocimiento acerca de una organización y el destino de la misma están intrínsecamente entrelazados. El constructivismo reemplaza lo individual con la relación como el lugar del conocimiento valorando el poder del lenguaje para crear nuestro sentido de la realidad. Como lo expresa Joseph Jaworski al decir que es a través del lenguaje que creamos al mundo, porque no hay nada, no existe, hasta que lo describimos.
No describimos el mundo que vemos, sino que vemos el mundo que describimos.
Así pues las organizaciones emergen a través del lenguaje. Las organizaciones
viven en las historias y cobran vida en las conversaciones interactivas entre sus
miembros, de manera que un cambio organizacional ocurre por medio del lenguaje, de la comunicación humana, del simple hecho de preguntar y de contar historias.
2.2.2 El principio de la simultaneidad reconoce que los procesos de la indagación y del cambio no sólo no están separados sino que son simultáneos. En el momento en
que se hacen las preguntas, se empieza a crear el cambio. Las semillas del
cambio están en las mismas preguntas con las que se indaga.
2.2.3 El principio de la anticipación establece que los recursos infinitos que se tienen para generar la transformación y la mejora organizacional son la imaginación
colectiva y el discurso acerca del futuro. La imagen inspira y conduce a la
acción. La imagen del futuro guía la conducta de las personas y de la organización. En muchos casos son mas historias que imágenes visuales, ya que nos referimos a ellas como visión, las describimos como imágenes pero con mucha mayor frecuencia como narraciones. Son historias que nos contamos a nosotros mismos acerca de nosotros mismos o llevadas al nivel de conversación para conformar los diálogos entre individuos o entre grupos de personas.
2.2.4 El principio poético reconoce a “las organizaciones humanas como libros
abiertos, una fuente inagotable de estudio, inspiración y aprendizaje” Un libro
abierto esta expuesto a miles de interpretaciones y por lo tanto abierto a todo un
mundo de posibilidades reales Las organizaciones son como las grandes obras de la literatura, de la poesía o de los textos sagrados: son historias que se pueden
contar y repetir una y mil veces; interpretar y volver a interpretar a través de un
marco de referencia o un tópico de indagación. Los miembros de la organización
se convierten en coautores de la historia de la misma organización junto con las
personas que desde fuera interactúan con la organización. “El pasado, el presente
y el futuro de la organización son las fuentes inagotables de la inspiración, del
aprendizaje y de la interpretación, tal como un buen poema se abre a múltiples
interpretaciones”. Las metáforas nos llevan del lenguaje a la vida y el uso de
ellas va más allá de describir una experiencia para realmente adueñarnos de ella.
Las metáforas crean el mundo en el que al final queremos vivir. En las culturas
mesoamericanas, se entiende a la poesía como forma de la expresión del conocimiento. La poesía y la intuición nos permiten ver dentro de nosotros mismos.
2.2.5 El principio positivo indica que la construcción y el sostenimiento del
momentum, de la inercia para el cambio, requieren de enormes dosis de actitudes
positivas y de una fuerte cohesión social con cosas tales como el entusiasmo, la
esperanza, la camaradería, el sentido de urgencia, el cuidado y el esmero, la pura
alegría de construir juntos.
2.2.6 El principio de la totalidad propone que la experiencia de ella, de la integridad, saca lo mejor de las personas, de las relaciones, de las comunidades y de las organizaciones. La totalidad - toda la historia, todo el sistema, toda la persona- es esencial para una vida bien vivida. Este principio tiene dos significados: el trabajar en la indagación apreciativa con todos los miembros de la organización y darle un sentido sistémico u holistico a la intervención, es decir la participación.
2.2.7 El principio de la congruencia establece que la transformación ocurre viviendo
en el presente lo que se quiere y se desea para el futuro. Se requiere congruencia
especialmente de los líderes.
2.2.8 El principio de la libre contribución propone que las personas y las organizaciones se llenan de vida cuando las personas tienen la libertad para
decidir la naturaleza y el grado de su contribución al proceso. Al reconocer la
voluntad de la persona en este sentido, se libera y se maximiza el potencial
personal y de la organización en su conjunto.
La Indagación Apreciativa trata, en síntesis, de preguntas, diálogos y
conversaciones significativas que pueden dar vida, hacer realidad los sueños y las cosas que realmente importan a las personas. Estas conversaciones, en su mejor expresión, hacen posible de manera real y tangible las potencialidades de una organización y de sus miembros.
Estos diálogos integrales donde participa todo el sistema, incluyendo a todos los
interesados, sustituyen las típicas comunicaciones de arriba hacia abajo y de un solo
sentido por genuinas charlas e indagaciones que concentran la atención, los esfuerzos y las energías en lo que las personas realmente valoran. Así es como se abre todo un enorme abanico de posibilidades.
¿Por qué Indagación Apreciativa?
La apreciación tiene que ver con reconocimiento y valoración. Tiene que ver con
el hecho de reconocer el valor y con el hecho de realzar el valor. Se trata pues tanto de la creación de valor como del desarrollo del valor. Valorar es el acto de reconocer lo mejor en las personas a nuestro alrededor, es un fenómeno social. “El concepto de apreciación se derivó de la concepción que existe del ojo apreciativo en el arte, donde se dice que dentro de cada obra de arte una persona puede encontrar la belleza” (Gergen, 1999, p.177).
Apreciar.
Apreciar significa reconocer y estimar el mérito de alguien, sentir estima o afecto
por alguien, percibir debidamente la magnitud, intensidad o grado de las cosas y sus
cualidades, percibir las cosas que dan vida, salud, vitalidad, y energía a los sistemas vivientes. Se dice que apreciativo es lo perteneciente o relativo al aprecio o estimación que se hace de alguien. Valorar y estimar son sinónimos de apreciar. En este sentido, la apreciación tiene que ver con crear, valorar y desarrollar. Hay tres niveles de apreciación: la extraordinaria, la ordinaria y las malas experiencias. La Indagación Apreciativa se concentra en las dos primeras.
Indagar.
Indagar es intentar, averiguar, inquirir algo discurriendo o con preguntas. Inquirir
es averiguar o examinar algo cuidadosamente. Indagar pues indica el acto de explorar y descubrir, hacer preguntas que permitan abrir, ver y explorar nuevas potencialidades, nuevas posibilidades. La exploración, la búsqueda, la investigación, el estudio y el descubrimiento sistemáticos son sinónimos de indagar. Se puede interpretar también como la manera de leer al mundo, algo que va más allá de nuestros ojos, el desarrollo de un proceso mental auspiciado por preguntas cuidadosamente elaboradas y mejor planteadas. La apreciación va mas allá de lo que vemos en el mundo con nuestros ojos.
En el campo del desarrollo organizacional ha habido muchos avances a lo largo
de los años, muchos de lo cuales se han hecho sobre las experiencias y contribuciones
realizadas por investigadores, consultores y practicantes, sin embargo, la Indagación
Apreciativa es una invitación a un cambio revolucionario y positivo distinguiendo cuatro grandes aportaciones:
1) Es totalmente afirmativo, se enfoca en los aspectos que dan vida, a partir del registro y seguimiento de los éxitos de la organización inspirando posibilidades positivas e intencionalmente excluyendo el enfoque y el lenguaje del déficit, como lo hacen todas las metodologías de análisis de problemas. No usa el análisis organizacional para buscar las causas del fracaso, las barreras, las amenazas estratégicas o la resistencia al cambio ya que esto reduce las capacidades organizacionales, desmoraliza a las personas, reduce la velocidad del aprendizaje y elimina las posibilidades de construir relaciones. Cambia pues radicalmente el enfoque de los problemas a lo mejor de la organización: las mejores actividades, las mejores prácticas y los mejores procesos en el pasado, en el presente y en el futuro.
2) Esta basado en la Indagación, en las preguntas con un enfoque sistémico y holístico, en lugar de separarlas o descomponerlas en sus partes. Una parte del corazón del proceso de la Indagación Apreciativa es el modelar artesanalmente las preguntas positivas y entrevistar decenas, cientos o miles de personas con preguntas que son realmente relevantes para la vida de la organización o de la comunidad. Propone la Indagación con Aprecio que las organizaciones se mueven en la dirección de las preguntas que se hacen consistente y constantemente y que entre más afirmativas son éstas, mejor será la respuesta de la organización con una gran dosis de esperanza y optimismo aterrizado.
3) Tiene una gran dosis de flexibilidad y de improvisación. Los procesos de cambio
disparados por la Indagación Apreciativa tienen un número infinito de variaciones y
por eso es altamente creativa y llena de espacios para la improvisación. En los
tiempos en que la supervivencia y el triunfo de las organizaciones requiere cambios
disruptivos, el liderazgo involucra el inspirar a las personas a actuar en modos y
maneras poco familiares, innovadoras y hasta aquellas que tradicionalmente no se
han usado en la cultura organizacional.
4) Todos los avances recientes en el desarrollo de organizaciones tienen un común
denominador: estar centrados en la persona. La Indagación Apreciativa no sólo no es
la excepción sino además enfatiza el rol de individuo como origen, fin y referencia de las organizaciones de este siglo.
"Innovar es gestionar la transformación de creatividad en valor"
http://mba.americaeconomia.com/articulos/reportajes/innovar-es-gestionar-la-transformacion-de-creatividad-en-valor
"Innovar es gestionar la transformación de creatividad en valor"
Antonio Dávila, de IESE Business School, habla de inspiración y transpiración en este negocio. Autor: Cristina Vílchez
Cómo conciliar la creatividad propia de la innovación, junto al rigor y la disciplina de la gestión, es una de las preguntas de esta entrevista al PhD de Harvard, Antonio Dávila, un académico español de IESE Business School, experto en iniciativa emprendedora y diseño de organizaciones innovadoras, y autor de publicaciones como “The creative enterprise: Managing innovative organizations and people”.
- Usted afirma que el control de la gestión no tiene por qué ser un instrumento de estandarización, ¿a qué se refiere con esta afirmación?
Muchas veces el control de gestión se ve como hace 50 años, es decir, como una herramienta para ejecutar un plan predeterminado que penaliza las desviaciones. El control era visto como un elemento para eliminar la iniciativa de las personas, favoreciendo la estandarización. Sin embargo, el concepto, tal y como se entiende en el mundo de hoy, está compuesto por herramientas que facilitan la iniciativa. Estabilizando ciertos aspectos del entorno de las personas, es posible que éstas sean mucho más creativas, ya que de este modo se eliminan incertidumbres que paralizan debido al riesgo percibido.
- ¿Es la gestión empresarial una herramienta fundamental para innovar?
La gestión es fundamental para empresas con más de 50 empleados. Las empresas más pequeñas se pueden gestionar de forma informal o -como lo describió un directivo de una empresa joven de alto crecimiento- a través de una “gestión por personalidad”, pues con pocos trabajadores es posible ejercer una supervisión directa. A partir de 50 personas, la gestión se torna más compleja y se requiere de otras herramientas que permitan a la dirección delegar de forma eficaz, gestionar por excepción y así dedicar su tiempo a aquellos aspectos donde su esfuerzo es más útil. Del mismo modo, permite a las personas de la empresa tomar más decisiones, con más libertad y hacer aportes.
- Usted trabaja en el diseño de organizaciones innovadoras ¿en qué consiste esa labor?
Una organización innovadora es una organización que aprovecha la creatividad de todas las personas que la componen y que se relacionan con ella, para generar y desarrollar oportunidades de valor, ya sea social o económico. De este modo se desarrollan procesos para aprovechar esta creatividad y constantemente estar usando toda esta materia gris con el propósito de hacer mejoras incrementales, e incluso, para tomar riesgos y llegar a innovaciones más radicales.
- ¿Puede reinventarse una empresa antigua para convertirla en innovadora?
Una empresa no tiene que ser joven para que sea innovadora. Sin embargo, quienes ya están establecidos, tienen fijadas maneras de actuar por lo que siempre es más difícil dejarlas. En cambio, al crear una empresa, el asunto se facilita si se tiene claro cuánta innovación necesita la empresa en cada momento, y si la dirección está comprometida con una cultura donde se aprecie la creación de valor a través de lo nuevo, tomar riesgos y crear los procesos necesarios para que la empresa empiece a estimular y aprovechar la creatividad de las personas.
- ¿Cuál es la relación entre diseño e innovación?
En su acepción común, el diseño es un aspecto de la innovación, una forma de innovar, pues trabaja con los conceptos y el sentido que las personas y grupos sociales dan a los objetos. Hay mucha innovación que ocurre en esta dimensión conceptual, donde lo importante no es la funcionalidad del objeto sino el sentido. Los diseñadores más reconocidos son capaces de sintetizar las grandes tendencias sociales en diseños que reflejan estos nuevos significados que la sociedad está creando.
Ahora, hay otra connotación del diseño, que es de carácter organizacional, mediante la cual es posible conformar un modo de organizar la innovación. Diseño, en este caso, se refiere a cómo estructurar el proceso de innovación para ser más sensible a las necesidades de los usuarios finales. Y también es innovación.
- ¿Es fundamental ser creativo para innovar?
La innovación sin creatividad no existe, pero ésta también debe necesariamente conducirse a generar y desarrollar oportunidades de creación de valor. Así, la innovación no es sólo creatividad, sino también disciplina. Parafraseando a Thomas Edison, se podría decir que innovar tiene un 1% de creatividad y 99% de trabajo.
- ¿Es la innovación garantía de crecimiento empresarial?
No existe ninguna receta que asegure el crecimiento. Lo que sí es cierto es que la destrucción creativa de las sociedades humanas acaba haciendo desaparecer las organizaciones que no innovan. En industrias que evolucionan lentamente, este momento se puede demorar, pero en industrias dinámicas este momento llega antes que después. La innovación es la única opción para sobrevivir en el largo plazo. Pero no asegura el crecimiento. De hecho, la innovación está íntimamente asociada con el riesgo. Son dos caras de la misma moneda. Algunas organizaciones tendrán resultados más favorables que otras simplemente por suerte, pero aquellas que gestionen mejor su innovación, tendrán más opciones de ser las elegidas para crecer.
- ¿Cómo se enseña a ser innovador?
Se trata que los estudiantes aprendan a gestionar el proceso de transformación de la creatividad en valor. Como cualquier otro proceso de gestión, se pueden enseñar los conceptos existentes que lo facilitan. También es un campo donde está existiendo una evolución importante y por tanto es importante estar al día. En ese sentido, la enseñanza es comparable a cualquier otra. Se transmiten conceptos que se ilustran con ejemplos de empresas que han avanzado en el proceso y después se trabaja de forma individual en talleres, para desarrollar proyectos, los que cuentan con apoyos externos, ya sea a través del contraste con casos de otras organizaciones o consultando a personas expertas en el tema.
"Innovar es gestionar la transformación de creatividad en valor"
Antonio Dávila, de IESE Business School, habla de inspiración y transpiración en este negocio. Autor: Cristina Vílchez
Cómo conciliar la creatividad propia de la innovación, junto al rigor y la disciplina de la gestión, es una de las preguntas de esta entrevista al PhD de Harvard, Antonio Dávila, un académico español de IESE Business School, experto en iniciativa emprendedora y diseño de organizaciones innovadoras, y autor de publicaciones como “The creative enterprise: Managing innovative organizations and people”.
- Usted afirma que el control de la gestión no tiene por qué ser un instrumento de estandarización, ¿a qué se refiere con esta afirmación?
Muchas veces el control de gestión se ve como hace 50 años, es decir, como una herramienta para ejecutar un plan predeterminado que penaliza las desviaciones. El control era visto como un elemento para eliminar la iniciativa de las personas, favoreciendo la estandarización. Sin embargo, el concepto, tal y como se entiende en el mundo de hoy, está compuesto por herramientas que facilitan la iniciativa. Estabilizando ciertos aspectos del entorno de las personas, es posible que éstas sean mucho más creativas, ya que de este modo se eliminan incertidumbres que paralizan debido al riesgo percibido.
- ¿Es la gestión empresarial una herramienta fundamental para innovar?
La gestión es fundamental para empresas con más de 50 empleados. Las empresas más pequeñas se pueden gestionar de forma informal o -como lo describió un directivo de una empresa joven de alto crecimiento- a través de una “gestión por personalidad”, pues con pocos trabajadores es posible ejercer una supervisión directa. A partir de 50 personas, la gestión se torna más compleja y se requiere de otras herramientas que permitan a la dirección delegar de forma eficaz, gestionar por excepción y así dedicar su tiempo a aquellos aspectos donde su esfuerzo es más útil. Del mismo modo, permite a las personas de la empresa tomar más decisiones, con más libertad y hacer aportes.
- Usted trabaja en el diseño de organizaciones innovadoras ¿en qué consiste esa labor?
Una organización innovadora es una organización que aprovecha la creatividad de todas las personas que la componen y que se relacionan con ella, para generar y desarrollar oportunidades de valor, ya sea social o económico. De este modo se desarrollan procesos para aprovechar esta creatividad y constantemente estar usando toda esta materia gris con el propósito de hacer mejoras incrementales, e incluso, para tomar riesgos y llegar a innovaciones más radicales.
- ¿Puede reinventarse una empresa antigua para convertirla en innovadora?
Una empresa no tiene que ser joven para que sea innovadora. Sin embargo, quienes ya están establecidos, tienen fijadas maneras de actuar por lo que siempre es más difícil dejarlas. En cambio, al crear una empresa, el asunto se facilita si se tiene claro cuánta innovación necesita la empresa en cada momento, y si la dirección está comprometida con una cultura donde se aprecie la creación de valor a través de lo nuevo, tomar riesgos y crear los procesos necesarios para que la empresa empiece a estimular y aprovechar la creatividad de las personas.
- ¿Cuál es la relación entre diseño e innovación?
En su acepción común, el diseño es un aspecto de la innovación, una forma de innovar, pues trabaja con los conceptos y el sentido que las personas y grupos sociales dan a los objetos. Hay mucha innovación que ocurre en esta dimensión conceptual, donde lo importante no es la funcionalidad del objeto sino el sentido. Los diseñadores más reconocidos son capaces de sintetizar las grandes tendencias sociales en diseños que reflejan estos nuevos significados que la sociedad está creando.
Ahora, hay otra connotación del diseño, que es de carácter organizacional, mediante la cual es posible conformar un modo de organizar la innovación. Diseño, en este caso, se refiere a cómo estructurar el proceso de innovación para ser más sensible a las necesidades de los usuarios finales. Y también es innovación.
- ¿Es fundamental ser creativo para innovar?
La innovación sin creatividad no existe, pero ésta también debe necesariamente conducirse a generar y desarrollar oportunidades de creación de valor. Así, la innovación no es sólo creatividad, sino también disciplina. Parafraseando a Thomas Edison, se podría decir que innovar tiene un 1% de creatividad y 99% de trabajo.
- ¿Es la innovación garantía de crecimiento empresarial?
No existe ninguna receta que asegure el crecimiento. Lo que sí es cierto es que la destrucción creativa de las sociedades humanas acaba haciendo desaparecer las organizaciones que no innovan. En industrias que evolucionan lentamente, este momento se puede demorar, pero en industrias dinámicas este momento llega antes que después. La innovación es la única opción para sobrevivir en el largo plazo. Pero no asegura el crecimiento. De hecho, la innovación está íntimamente asociada con el riesgo. Son dos caras de la misma moneda. Algunas organizaciones tendrán resultados más favorables que otras simplemente por suerte, pero aquellas que gestionen mejor su innovación, tendrán más opciones de ser las elegidas para crecer.
- ¿Cómo se enseña a ser innovador?
Se trata que los estudiantes aprendan a gestionar el proceso de transformación de la creatividad en valor. Como cualquier otro proceso de gestión, se pueden enseñar los conceptos existentes que lo facilitan. También es un campo donde está existiendo una evolución importante y por tanto es importante estar al día. En ese sentido, la enseñanza es comparable a cualquier otra. Se transmiten conceptos que se ilustran con ejemplos de empresas que han avanzado en el proceso y después se trabaja de forma individual en talleres, para desarrollar proyectos, los que cuentan con apoyos externos, ya sea a través del contraste con casos de otras organizaciones o consultando a personas expertas en el tema.
4D, Descubrir, el Poder está dentro de mí:
"La responsabilidad más importante de cualquiera que intente dirigir lo que sea,
es gestionarse a sí mismo como persona". Dee Hook
es gestionarse a sí mismo como persona". Dee Hook
lunes, 13 de septiembre de 2010
Planes y Propósitos
Cualquier temporada es buena para iniciar a lograr esos planes que siempre tenemos pendientes. Lo primero es creer que esos planes son posibles y que tienes la capacidad de encontrar los recursos para lograrlos. El segundo paso es cambiar o fortalecer ciertos patrones (mentales y de conducta) para provocar situaciones que nos lleven al logro de los planes. El tercer paso es vivir el presente pensando en el futuro que deseas, el pasado tómalo solo como experiencia y aprendizaje (deja de vivir en el pasado). El cuarto punto es aceptar la responsabilidad de que puedes cambiar. El quinto punto es darte cuenta que eres tu quien gobierna tu mente y no tu mente quien esta al mando tuyo; y que son tus pensamientos los que llenan y hacen tu vida.
Es posible que con el tiempo tomes otras decisiones pero ahora es importante que te preguntes ¿Esos cambios me convienen en estos momentos?
EJERCICIO
1. Identifica tus planes que deseas lograr.
2. Identifica cuales patrones mentales te bloquean y cuales te llevan al logro de tus propósitos.
3. Identifica cuales patrones de conducta te bloquean y cuales te llevan al logro de tus propósitos.
4. ¿Eres victima de tu pasado o tu historia familiar no te ha permitido lograr lo que deseas? Ubícate en el presente y saca todo lo bueno de tu pasado, aun de los sufrimientos.
5. Cree fervientemente en ti y en que tu tienes la capacidad para lógralo y de buscar los recursos a pesar de todo y todos.
6. ¿Los pensamientos que tienes acerca de tu propósito son positivos o negativos?¿Que tipo de vida deseas crear con tus pensamientos?
7. ¿Esos cambios te convienen en estos momentos?
8. Empieza a dirigir tu mente (pensamientos) y actúa de acuerdo a tus principios para el logro de tus propósitos.
Es posible que con el tiempo tomes otras decisiones pero ahora es importante que te preguntes ¿Esos cambios me convienen en estos momentos?
EJERCICIO
1. Identifica tus planes que deseas lograr.
2. Identifica cuales patrones mentales te bloquean y cuales te llevan al logro de tus propósitos.
3. Identifica cuales patrones de conducta te bloquean y cuales te llevan al logro de tus propósitos.
4. ¿Eres victima de tu pasado o tu historia familiar no te ha permitido lograr lo que deseas? Ubícate en el presente y saca todo lo bueno de tu pasado, aun de los sufrimientos.
5. Cree fervientemente en ti y en que tu tienes la capacidad para lógralo y de buscar los recursos a pesar de todo y todos.
6. ¿Los pensamientos que tienes acerca de tu propósito son positivos o negativos?¿Que tipo de vida deseas crear con tus pensamientos?
7. ¿Esos cambios te convienen en estos momentos?
8. Empieza a dirigir tu mente (pensamientos) y actúa de acuerdo a tus principios para el logro de tus propósitos.
4D, Descubrir, el Poder está dentro de mí:
"Para tener, es necesario primero hacer y para hacer, es necesario primero Ser". Stephen Covey -
domingo, 12 de septiembre de 2010
Claves para fomentar el emprendimiento y la innovación en áreas rurales
http://www.tendencias21.net/Claves-para-fomentar-el-emprendimiento-y-la-innovacion-en-areas-rurales_a4807.html?preaction=nl&id=77656&idnl=74270&
Claves para fomentar el emprendimiento y la innovación en áreas rurales
Un nuevo estudio descubre la importancia de las redes sociales y de un ambiente de apoyo en la propia comunidad
Una investigación del Illinois Institute for Rural Affairs ha establecido ciertas claves que fomentan la innovación y el desarrollo de una cultura emprendedora entre los ejecutivos de áreas rurales. De acuerdo con el estudio, que parte de un análisis del rol que juegan los clubes de creadores y emprendedores en Wisconsin, estos espacios se convierten en el lugar ideal para compartir ideas, desarrollar redes sociales, obtener apoyo para los proyectos y convertir en realidad las ideas en medio de un entorno rural.
Por Catalina Franco R.
La mayoría de los estudios de negocios, cultura empresarial, estrategias y actitudes de los directivos, entre otros temas, que se dan a conocer con frecuencia están enmarcados en ambientes de negocios y compañías localizadas en distintas urbes del mundo. Pero no es tan frecuente encontrarse con estudios que hablen sobre la forma de hacer las cosas en ambientes rurales, lo cual, sin duda alguna, también es muy importante y tiene características particulares que deben estar presentes en quienes trabajan en compañías pertenecientes a esta categoría.
Precisamente, el Illinois Institute for Rural Affairs dio a conocer recientemente un informe basado en una investigación rural llamado “Wisconsin Inventor & Entrepreneur Clubs: Investing in an Innovative Approach to Entrepreneurship” (Los clubes de creadores y emprendedores de Wisconsin: Invirtiendo en un acercamiento innovador para el emprendimiento), en el cual se menciona la importancia de propiciar un ambiente de apoyo en la comunidad, así como de crear redes sociales, para fomentar la innovación y el emprendimiento en las áreas rurales.
De acuerdo con el estudio, elementos como estos son fundamentales a la hora de crear momentos que propicien el intercambio de conocimientos y la creación de nuevos contactos de negocios.
Clubes para las ideas
Cuando un alto ejecutivo llega a trabajar a un área rural, probablemente no conoce a nadie allí ni está al tanto de las herramientas y los recursos de los que puede disponer para llevar a cabo sus ideas de la manera más rápida y eficaz. Esto puede convertirse en un obstáculo grave para aquellas empresas que, precisamente, escogen buenos ejecutivos con el fin de darles impulso a los negocios que se llevan a cabo en áreas rurales.
De allí la importancia de desarrollar estrategias exitosas para que los directivos puedan aportar su máximo potencial en áreas rurales y no se queden atascados en las dificultades de su locación. Según concluye el estudio, los factores más importantes a tener en cuenta cuando se quiere desarrollar una cultura emprendedora en un área rural son: el desarrollo de centros de recursos vitales; la construcción y el apoyo a las habilidades de negocios entre los emprendedores; la creación de una conciencia común y del apoyo de la comunidad a los emprendedores; y la construcción de redes sociales y colaboración.
Crear nuevos hábitos conscientemente propicia la innovación
Para reunir muchas de estas estrategias están los clubes de creadores y emprendedores de Wisconsin, que fueron analizados en la investigación, ya que, según ésta, estos ofrecen un lugar común en el que las personas pueden crear redes de contactos; compartir ideas; conseguir apoyo para sus esfuerzos y para desarrollar sus proyectos; y explorar nuevas ideas para analizar cómo llevarlas a la realidad; así como educación en cuanto a mercadeo, propiedad intelectual, finanzas, viabilidad y planeación de negocios.
De acuerdo con los resultados del estudio, estos clubes parecen jugar un rol muy importante a la hora de reafirmar la confianza de cada emprendedor, ya que les ofrecen una especie de sentido de legitimidad. Además, se convierten en un mecanismo social ideal para compensar las desventajas que enfrentan las áreas rurales cuando se trata de fomentar el emprendimiento.
Resultados de las buenas estrategias en áreas rurales
Aunque obtener los resultados esperados no es fácil ni se da de un día para otro, sí existen indicadores que demuestran que este tipo de clubes constituyen una buena opción para que los altos ejecutivos y directivos logren adaptarse y superar los obstáculos de las áreas rurales, como, por ejemplo, la baja densidad de población y la falta de recursos masivos.
De acuerdo con la investigación, a pesar de que los clubes de Wisconsin aún son jóvenes, ya existe una encuesta según la cual un número considerable de participantes han creado puestos de trabajo, obtenido patentes y recibido subsidios para sus ideas y compañías gracias a las posibilidades que les han ofrecido los clubes.
Los autores del informe aclaran que, como en cualquier nueva organización, en los clubes tiene que darse un período de adaptación y desarrollo, lo cual hace que la lucha contra la falta de asistencia y de participación expresada por algunos clubes en la encuesta mencionada sea una fase normal que irá superándose poco a poco.
Finalmente, es importante subrayar y que las compañías tengan siempre presente que los directivos que llegan a trabajar a un área rural necesitan de todo el apoyo, tanto de la empresa como de la comunidad local, para poder adaptarse exitosamente y hacer que todo su potencial beneficie realmente los negocios y cumpla con la función que le fue enconmendada.
Claves para fomentar el emprendimiento y la innovación en áreas rurales
Un nuevo estudio descubre la importancia de las redes sociales y de un ambiente de apoyo en la propia comunidad
Una investigación del Illinois Institute for Rural Affairs ha establecido ciertas claves que fomentan la innovación y el desarrollo de una cultura emprendedora entre los ejecutivos de áreas rurales. De acuerdo con el estudio, que parte de un análisis del rol que juegan los clubes de creadores y emprendedores en Wisconsin, estos espacios se convierten en el lugar ideal para compartir ideas, desarrollar redes sociales, obtener apoyo para los proyectos y convertir en realidad las ideas en medio de un entorno rural.
Por Catalina Franco R.
La mayoría de los estudios de negocios, cultura empresarial, estrategias y actitudes de los directivos, entre otros temas, que se dan a conocer con frecuencia están enmarcados en ambientes de negocios y compañías localizadas en distintas urbes del mundo. Pero no es tan frecuente encontrarse con estudios que hablen sobre la forma de hacer las cosas en ambientes rurales, lo cual, sin duda alguna, también es muy importante y tiene características particulares que deben estar presentes en quienes trabajan en compañías pertenecientes a esta categoría.
Precisamente, el Illinois Institute for Rural Affairs dio a conocer recientemente un informe basado en una investigación rural llamado “Wisconsin Inventor & Entrepreneur Clubs: Investing in an Innovative Approach to Entrepreneurship” (Los clubes de creadores y emprendedores de Wisconsin: Invirtiendo en un acercamiento innovador para el emprendimiento), en el cual se menciona la importancia de propiciar un ambiente de apoyo en la comunidad, así como de crear redes sociales, para fomentar la innovación y el emprendimiento en las áreas rurales.
De acuerdo con el estudio, elementos como estos son fundamentales a la hora de crear momentos que propicien el intercambio de conocimientos y la creación de nuevos contactos de negocios.
Clubes para las ideas
Cuando un alto ejecutivo llega a trabajar a un área rural, probablemente no conoce a nadie allí ni está al tanto de las herramientas y los recursos de los que puede disponer para llevar a cabo sus ideas de la manera más rápida y eficaz. Esto puede convertirse en un obstáculo grave para aquellas empresas que, precisamente, escogen buenos ejecutivos con el fin de darles impulso a los negocios que se llevan a cabo en áreas rurales.
De allí la importancia de desarrollar estrategias exitosas para que los directivos puedan aportar su máximo potencial en áreas rurales y no se queden atascados en las dificultades de su locación. Según concluye el estudio, los factores más importantes a tener en cuenta cuando se quiere desarrollar una cultura emprendedora en un área rural son: el desarrollo de centros de recursos vitales; la construcción y el apoyo a las habilidades de negocios entre los emprendedores; la creación de una conciencia común y del apoyo de la comunidad a los emprendedores; y la construcción de redes sociales y colaboración.
Crear nuevos hábitos conscientemente propicia la innovación
Para reunir muchas de estas estrategias están los clubes de creadores y emprendedores de Wisconsin, que fueron analizados en la investigación, ya que, según ésta, estos ofrecen un lugar común en el que las personas pueden crear redes de contactos; compartir ideas; conseguir apoyo para sus esfuerzos y para desarrollar sus proyectos; y explorar nuevas ideas para analizar cómo llevarlas a la realidad; así como educación en cuanto a mercadeo, propiedad intelectual, finanzas, viabilidad y planeación de negocios.
De acuerdo con los resultados del estudio, estos clubes parecen jugar un rol muy importante a la hora de reafirmar la confianza de cada emprendedor, ya que les ofrecen una especie de sentido de legitimidad. Además, se convierten en un mecanismo social ideal para compensar las desventajas que enfrentan las áreas rurales cuando se trata de fomentar el emprendimiento.
Resultados de las buenas estrategias en áreas rurales
Aunque obtener los resultados esperados no es fácil ni se da de un día para otro, sí existen indicadores que demuestran que este tipo de clubes constituyen una buena opción para que los altos ejecutivos y directivos logren adaptarse y superar los obstáculos de las áreas rurales, como, por ejemplo, la baja densidad de población y la falta de recursos masivos.
De acuerdo con la investigación, a pesar de que los clubes de Wisconsin aún son jóvenes, ya existe una encuesta según la cual un número considerable de participantes han creado puestos de trabajo, obtenido patentes y recibido subsidios para sus ideas y compañías gracias a las posibilidades que les han ofrecido los clubes.
Los autores del informe aclaran que, como en cualquier nueva organización, en los clubes tiene que darse un período de adaptación y desarrollo, lo cual hace que la lucha contra la falta de asistencia y de participación expresada por algunos clubes en la encuesta mencionada sea una fase normal que irá superándose poco a poco.
Finalmente, es importante subrayar y que las compañías tengan siempre presente que los directivos que llegan a trabajar a un área rural necesitan de todo el apoyo, tanto de la empresa como de la comunidad local, para poder adaptarse exitosamente y hacer que todo su potencial beneficie realmente los negocios y cumpla con la función que le fue enconmendada.
Aprendiendo a ser felices
Salud, dinero y amor. Siempre se ha dicho que estos son los tres componentes básicos de la felicidad. Pero, ¿se corresponde esta idea tan generalizada con la realidad?
Martin Seligman, psicólogo de la Universidad de Pennsylvania desmiente este mito instaurado en nuestra sociedad con su psicología positiva.
El dinero sólo influye en la felicidad cuando uno es extremadamente pobre, pero una vez superado este umbral el aumento de la riqueza tiene muy poca relación con el aumento de satisfacción en la vida.
La salud parece que tampoco es un factor determinante en la felicidad de las personas. Gente con problemas serios de salud tiene por lo general, tanta satisfacción en la vida como las personas sanas.
El amor es quizás el elemento que más nos puede ayudar a sentirnos felices. Y es que conseguir un nivel alto de satisfacción en la vida está estrechamente ligado a las relaciones con las otras personas. Pero, a pesar de que los casados se declaran más felices que los solteros, este tampoco parece ser el ingrediente determinante de la felicidad.
Entonces, ¿qué necesitamos para sentirnos satisfechos con nuestra vida?
Para Seligman es básico rediseñar nuestra forma de actuar para tener una vida más comprometida y con más significado. Esto se puede conseguir poniendo en práctica simples ejercicios que nos explicará a lo largo del programa.
El objetivo de estos consejos es aumentar nuestra felicidad, potenciando los componentes básicos de la satisfacción. De esta forma se consigue una felicidad más duradera que con otras actividades que, a pesar de reportar placer, este se desvanece rápidamente sin aportarnos nada.
En REDES también contaremos con las opiniones acerca de la felicidad de los psicólogos Daniel Gilbert, Dylan Evans y del profesor de biología y neurología Robert Sapolsky.
ENTREVISTA
Aprendiendo a ser felices
Martin Seligman
Martin Seligman es profesor de psicología en la Universidad de Pennsylvania en Estados Unidos. Con sus innovadores trabajos, Seligman ha contribuido a esclarecer las causas de la depresión. En la actualidad es mundialmente famoso por ser el mayor impulsor de la denominada psicología positiva.
Eduard Punset:
Martin, una cosa ¿la ciencia, en realidad, tiene algo que ver con la felicidad?
Martin Seligman:
Pues yo creía que no, pero tras 30 años tratando el tema de la felicidad, me percaté de que era algo confuso: todo lo relacionado con el sufrimiento boicotea la felicidad. Y lo que yo quería era aliviar del sufrimiento en el mundo, de manera que tuve una conversión en la que empecé a preguntarme si no sería posible que hubiera una ciencia del aspecto positivo de la vida. Yo creo que la clave está en darse cuenta de que la noción de felicidad es científicamente imposible de concretar, significa demasiadas cosas para la gente. Pero creo que se puede descomponer la noción de la felicidad en, digamos, tres elementos que sí son científicamente medibles y en cuya construcción uno puede intervenir. Los tres elementos son: la vida de placer –emociones positivas: risas, sonrisas, estar de buen humor – esta es la versión americana, de Hollywood, de la felicidad: Goldie Hawn, Debbie Renolds, etc. La segunda, y es muy distinta de la primera, es la vida comprometida: ser UNO con las cosas; absorto, inmerso, en el amor, el trabajo, con los hijos, con el ocio, con las amistades.
Eduard Punset:
Y dices que es lo contrario.
Martin Seligman:
Es lo contrario y es muy interesante: si estás completamente comprometido en todo lo que te he dicho, y te pregunto ¿qué tienes en la cabeza?, la respuesta es: nada. Después de la conversación es posible que digas que era divertido, pero lo que quieres decir es que el tiempo se ha parado, que has perdido la conciencia. Y lo que en realidad creemos es que el motivo por el que esto ocurre cuando la gente está fluyendo, cuando están inmersos, es porque se necesita tal cantidad de atención, tal cantidad de recursos mentales, que todos los recursos se extraen de los sentimientos y el pensamiento y pasan a la atención.
Eduard Punset:
Pero Martín, no es extraño o paradójico que digamos que los humanos somos diferentes del resto de los animales, en el sentido de que somos conscientes de nosotros mismos, y luego cuando intentamos ser felices lo único que perseguimos es quitarnos de encima esta conciencia, y olvidarnos.
Martin Seligman:
Sí, creo que parte de la teoría de la ciencia de la felicidad, o de la teoría de que la única forma de felicidad es sonreír y reír y estar de buen humor, es que este tipo de felicidad a menudo tiene al “yo” involucrado. Pero hemos evolucionado para ser animales que fluimos, y este estar inmersos es algo que tiene una gran importancia evolutiva. Creo que es el estado que realmente construye un capital psicológico que luego durante la vida se puede ir gastando. Es decir que cuando se fluye es una garantía de que se está creciendo, y ésta es la segunda forma de felicidad que se puede investigar científicamente.
Eduard Punset:
¿Y la tercera?
Martin Seligman:
La tercera es la vida significativa, y es la que tiene el mejor componente de inteligencia. Todo lo de las caras sonrientes y tal no tiene ningún contenido intelectual, Aristóteles y Séneca ya pensaban que era una vulgaridad, y yo también lo pienso. Esta tercera está basada en el significado, y creo que se trata de saber cuáles son los puntos fuertes y utilizarlos para pertenecer y servir para algo que crees que es mayor que tu. Es decir que tenemos la vida agradable, la vida comprometida y la vida con significado: creo que son tres nociones que científicamente se pueden contrastar y en las que el término difuso de la felicidad se puede descomponer.
Eduard Punset:
Pero si pensamos en una ecuación, en la receta para alcanzar la felicidad, y ya sé que esto puede sonar muy paternalista para algunos de los lectores, la primera parte de la ecuación está biológicamente fijada…
Martin Seligman:
Tomemos las tres clases diferentes de vida. La vida de placer, cuando se sonríe: este tipo de vida tiene un componente biológico, es decir que si eres una persona negativa que todo lo ve negro, y que nosotros clasificamos como en el extremo opuesto de la actividad positiva, te puedo enseñar a disfrutar, y sobre el optimismo, y quizá te puedo ayudar en un 10%. Es decir que la vida de placer, estar de buen humor, está relativamente fijada, no se puede cambiar mucho. La vida de compromiso y la de significado está en todos por derecho de nacimiento y se pueden hacer cambios inmensos, y hay un mensaje que es muy liberador de la psicología positiva al mundo: y es que este mensaje de Hollywood de sonreír y estar siempre de buen humor como Goldie Hawn no existe, esta es sólo una forma de ser feliz; pero existen otras dos formas que son mucho más fáciles de obtener, que son comprometerse en lo que se hace y encontrar significado en lo que se hace.
Eduard Punset:
Vamos a intentar dar algunos ejemplos a la audiencia. Por ejemplo, podemos imaginar que cuando la gente busca satisfacción en la vida creen que si se tiene una buena educación, si se vive en un buen clima y ¿qué más? Digamos que ...
Martin Seligman:
...se tiene mucho dinero....
Eduard Punset:
... tienes un buen sueldo, entonces sucede que ...
Martin Seligman:
Lo que sucede es que todas estas cosas tienen una relación increíblemente vaga con la satisfacción. Vamos a analizarlas una por una: el clima no tiene nada que ver. La gente que vive en California no es más feliz que la que vive en Groenlandia.
Eduard Punset:
Pero se lo creen... es increíble.
Martin Seligman:
No, el clima no está muy relacionado. La riqueza es muy interesante: por debajo de los mínimos necesarios, la riqueza es muy importante; es decir que si se es extremadamente pobre afecta mucho de forma negativa el nivel de felicidad...
Eduard Punset:
O sea que el dinero da la felicidad...
Martin Seligman:
Sí, el dinero puede comprar la felicidad si se es extremadamente pobre, pero una vez que se está por encima de los mínimos, y casi seguro que toda tu audiencia lo está, sucede que el aumento de riqueza tiene muy poca relación con el aumento de satisfacción con la vida. Para tu audiencia: si piensas que se pueden perder 3 fines de semana al año de estar con la familia por ganar 8.000 euros no vale la pena. Se obtiene más satisfacción en la vida pasando los tres fines de semana en casa tranquilamente. O sea que sorprendentemente el dinero es un sistema muy débil. La salud también está considerada como muy importante. Pero resulta que no parece que importe mucho en la satisfacción en la vida. Incluso gente con problemas serios de salud, como problemas de ataques al corazón o cáncer, tienen por lo general tanta satisfacción en la vida como la gente con buena salud.
¿Qué es lo que sí importa? La clave de lo que estoy diciendo es que estos factores externos – políticos y económicos - no ayudan mucho. De hecho un buen ejemplo es que nuestro lavavajillas se estropeó hace algunos meses y compramos uno muy bueno y carísimo. Los dos primeros lavados me hicieron muy feliz, porque podía ver los platos muy limpios, pero luego dejé de apreciarlo hasta que se estropeó. Y entonces la única emoción que tuve era la de estar muy poco contento. Es decir que muchas cosas en las que gastamos dinero no aportan la felicidad. ¿Qué tipo de cosas del mundo externo lo hacen? Vivir en una democracia está relacionado con la satisfacción de la vida...
Eduard Punset:
¿Sabes que esto es nuevo en el debate mundial y lo encuentro muy interesante? ¿En qué sentido el vivir en una democracia aporta satisfacción en la vida?
Martin Seligman:
Con los indicadores habituales la satisfacción en la vida en una escala de uno a diez, estudiado en grandes poblaciones que viven en democracias y no democracias, por lo general este es uno de los elementos externos que tiene una gran incidencia. Una pregunta importante es por qué, pero en esta era en que los dictadores empiezan a extinguirse, es posiblemente una buena idea para que haya un buen tono de felicidad en todo el planeta. Otra buena cosa es el matrimonio, los casados – por lo general – son por lo general más felices que cualquier otra unión de personas. Pero incluso si se suman todos los factores externos: el clima, la democracia o el matrimonio, sorprendentemente solo se alcanza un 15% de variable; pero esto no quiere decir que si no se está satisfecho con la vida ahora no haya cosas para hacer, de hecho hay mucho que se puede hacer y es la clave, ya que la felicidad no está relacionada con factores externos sino con cosas como el compromiso o la vida con significado y esto son cosas que se pueden cambiar.
Eduard Punset:
Martin, ¿y todo esto se puede medir?
Martin Seligman:
Sí, se preparan unos cuestionarios para cada uno de ellos y todo está validado y psicométricamente es serio. Y por separado se pregunta cuáles son los componentes, y los resultados son sorprendentes. La búsqueda de placer no tiene casi ninguna relación con la cantidad de satisfacción en la vida; y sin embargo la búsqueda de compromiso y significado en la vida tiene una gran relación. Existe un papel para el placer, pero es si se tiene: el significado, el compromiso y el placer, y es entonces cuando el conjunto hace que se sienta satisfacción en la vida, y que ésta sea mayor que la suma de las partes; y a esto es a lo que llamo “la vida llena/completa”.
Eduard Punset:
En tus escritos hay una paradoja. Por una parte dices que hay algo que se puede hacer para mejorar la satisfacción en la vida, y por la otra dices que lo sientes mucho pero que no existe una fórmula.
Martin Seligman:
Ahora todo mi trabajo lo centro en la cuestión de si existen posibles intervenciones duraderas que puedan hacer a la gente más feliz. Antes se creía que no las había, que no se podía, que sucede como con la cintura, que hay un condicionante biológico que te hace ser como eres, así es como se pensaba. Pero he pasado una gran parte de mis primeros 30 años de académico probando fármacos y psicoterapias y tests aleatorios para ver si hay intervenciones que reduzcan la depresión de las personas, y ahora he pasado los últimos siete años preguntándome si hay algo que pueda hacer que las personas sean de forma duradera más felices. Y la respuesta es sí, y te daré algunos ejemplos.
Eduard Punset:
Vamos a ver algunos de estos ejemplos.
Martin Seligman:
Vamos a verlos una por una. Recuerdas que he dicho que teníamos: la vida agradable – que es tener más emociones positivas -, la vida comprometida – que es tener más flujo en la vida -, y la vida significativa. Vamos a verlas de una en una. Para la emoción positiva el ejercicio para esta noche es que antes de irse a la cama hoy, y durante los próximos siete días, tienes que escribir tres cosas que han ido bien durante el día y el por qué han ido bien. Eso es todo.
Y el resultado es que es algo contagioso, y una vez que se ha acabado el ejercicio se sigue haciendo, y a los seis meses la gente que hace esto está mucho menos deprimida y mucho más feliz. Esta es una intervención muy simple que funciona; según nuestros datos se ha demostrado que tiene para la depresión un efecto mayor que la terapia cognitiva y que la medicación. El segundo ejercicio: éste está relacionado con las fuerzas, y con la fuerza del agradecimiento. En nuestros datos, de todas las fuerzas que hemos analizado ha aparecido el agradecimiento como el correlativo más fuerte de la satisfacción en la vida.
Eduard Punset:
El estar agradecido.
Martin Seligman:
Y Eduardo, aquí tenemos el ejercicio para esta noche y quizá para las dos semanas próximas. Quiero que pienses en alguien que está vivo que ha hecho algo por ti que es increíblemente importante y nunca se lo has agradecido lo suficiente ¿Ya has pensado en alguien?
Eduard Punset:
Sí, ya lo tengo.
Martin Seligman:
Vale, pues lo que quiero que hagas durante la semana que viene es redactar un escrito de unas 300 palabras en que aparezcan palabras concretas que la persona dijo, y cómo te afectó, en qué situación estabas y la influencia que tuvo en tu vida, y en qué situación estás ahora. Esa es la primera parte, la segunda parte es llamarla por teléfono en Barcelona y decirle que quieres ir a visitarla, pero sin decirle el motivo. Finalmente hay que ir a su casa y leer en voz alta el escrito.
Eduard Punset:
Díos mío eso es muy difícil.
Martin Seligman:
Una vez más se ha demostrado por estudios de placebo controlados en ejercicios aleatorios que esto hace a la gente mucho más feliz y mucho menos deprimida. Y esto dura por lo menos un mes después del ejercicio.
Hay ejercicios que pueden aumentar la vida placentera y la vida comprometida. También hay ejercicios que pueden aumentar la cantidad de significado que tiene la vida – que es el tercer tipo de vida. Aquí tenemos uno muy simple que a menudo hago con mis estudiantes: la semana que viene haz algo que sea divertido, pero también algo que sea altruista, filantrópico. Cuando hacemos esto se produce una regularidad muy interesante. Al hacer algo divertido, como masturbarse, o mirar la TV, o ir de tiendas, cuando se ha terminado es el final. Pero cuando se hace algo filantrópico, sucede algo muy diferente. Con uno de mis estudiantes sucedió que su sobrino necesitaba unas clases particulares de aritmética, y le llamó por teléfono. Es decir que se pasó 2 horas explicándole algo de aritmética por teléfono. Y dijo que después de esto se sintió mejor durante el resto del día, decía que “podía escuchar mejor a la gente, estaba más dulce” y que la gente lo quería más. Y otro de mis estudiantes de empresariales me dijo: “Dr. Seligman, estudio empresariales porque quiero hacer mucho dinero, y el motivo para esto es porque el dinero aporta la libertad y la felicidad. Y me quedé muy sorprendido porque yo mismo me sentía bien al poder ayudar a una persona en lugar de ir de compras”.
Eduard Punset:
Parece ser que sólo existe un caso en el que los pesimistas tienen una mejor actuación que el resto, y es con los abogados. Los abogados...
Martin Seligman:
He estudiado unas 30 profesiones diferentes para ver la relación entre el optimismo y el éxito, y sólo hay una en la que los pesimistas tienen más éxito, y son los abogados. Lo que hicimos es tomar a toda una clase de primero de la facultad de derecho de una de las universidades más importantes de EEUU. Les hicimos pruebas de optimismo y pesimismo, y les preguntamos 3 años más tarde quienes habían aprobado, quienes eran los mejores, y quiénes habían conseguido el mejor trabajo, y es la única profesión que hemos encontrado en la que los pesimistas tienen una actuación mejor que los optimistas. Y creo que el motivo está muy claro: en los EEUU para ejercer como abogado hay que imaginarse la peor catástrofe que le podía haber sucedido a tu cliente...
Eduard Punset:
Es lo mismo en todos los sitios...
Martin Seligman:
... para ser capaces de encontrar los monstruos debajo de la alfombra; y la elección de los abogados es por su pesimismo. Esto está muy bien para ver la parte de la vida que es menos probable, y para imaginarse las catástrofes, pero desgraciadamente todo el mundo se lleva el pesimismo a casa, de manera que el mismo abogado que puede pensar en una catástrofe que podría haber ocurrido y que hace ganar el caso, piensa que la mujer es infiel, o que la vida no es justa...
Eduard Punset:
O que la vida no tiene sentido...
Martin Seligman:
...o sea que el índice de depresiones, suicidio y divorcios entre los abogados es el más alto de los EEUU, pese a que es la profesión mejor pagada. En la actualidad las empresas tienen un presupuesto más elevado para mantener a los abogados en la empresa que para contratarlos... mi secretaria trabajaba como abogada.
Eduard Punset:
Eres uno de los primeros psicólogos que habla de la importancia del carácter, la forma básica de ver las cosas. ¿De qué manera? ¿Exactamente: qué es lo que quieres decir?
Martin Seligman:
Cuando estudié la vida de placer, la hedonista, estaba claro que había atajos para alcanzarla, por ejemplo se puede tener más placer en la vida tomando drogas, o ir de compras, o ver la TV. Pero cuando pensé con la vida comprometida, el estar completamente absorto, como lo estamos ahora nosotros en esta conversación, estaba claro que no había atajos para poder alcanzarla: no existe ninguna droga que pueda inyectarte para hacer que estés más comprometido conmigo. Es entonces cuando empecé a pensar en la noción del carácter como algo positivo. Y lo que se convirtió en mi teoría es que cuando se saben cuáles son los puntos fuertes y se aplican al trabajo, con la gente que quieres, con el amor, con el ocio, con los hijos, con la amistad... lo que se obtiene es más compromiso. Déjame que te dé un par de ejemplos. Es muy interesante en personas a las que no les gusta su trabajo, que lo encuentran tedioso y aburrido, justo lo contrario que nosotros a quienes nos encanta nuestro trabajo. La diferencia es que tú y yo fluimos cuando trabajamos, pero ¿qué se puede hacer cuando se tiene un trabajo tedioso para conseguir más compromiso? Bueno voy a darte uno de los cientos de ejemplos que existen. Una señora trabajaba poniendo las compras de un supermercado en bolsas, y no le gustaba. Trabajamos juntos sus puntos fuertes y se dio cuenta de que su punto fuerte era la inteligencia social, y decidió que además de poner las compras en bolsas haría que el intercambio que tenía el cliente con ella sería el momento social más especial del día de cada cliente con el que trataba. Es decir que aprovechó su punto fuerte y lo utilizó constantemente en su trabajo, y transformó su trabajo, de ser físicamente laborioso y aburrido, en un trabajo que le encantaba. El algoritmo general aquí es que si se pueden encontrar cuáles son los puntos fuertes y se utilizan de una forma nueva con la gente que quieres, con el trabajo, con las amistades, con los hijos, etc. lo que se obtiene es una vida más comprometida.
Eduard Punset:
Hace un momento estábamos hablando de la diferencia entre la vida de placer y la vida de gratificación, y hay una anécdota fantástica que me fascina, sobre un lagarto que alguien encontró y se lo llevó a casa como mascota...
Martin Seligman:
Al profesor de la universidad Dr. Julian James le habían regalado un lagarto mexicano como mascota de laboratorio y el lagarto se estaba muriendo porque no podíamos entender qué alimentación darle: matamos moscas, pero no le gustaban, hicimos una mezcla de mangos y papayas, pero tampoco se lo comía, le ofrecimos una comida china y tampoco, el lagarto estaba atontado. Un día Julian entró y le ofreció al lagarto su comida, que era un sándwich de jamón, y el lagarto siguió como estaba. Julian continuó su trabajo y a la hora de la comida abrió el New York Times, y cuando había acabado la primera parte la dejó encima del sándwich de jamón, y fue entonces cuando el lagarto, que estaba al otro lado de la habitación, vio esto, se levantó, caminó hasta la mesa, saltó e hizo pedazos el New York Times y se comió el sándwich de jamón. En esta anécdota hay un mensaje importantísimo: y es sobre los atajos. Los lagartos – este tipo de lagarto – ni comen ni copulan a menos que hayan usado los puntos fuertes más importantes que les ha dado la evolución. Y nosotros también somos así: no creo que podamos tener gratificación por atajos.
Eduard Punset:
¿Así que no existen los atajos? ¿Se trata de un largo proceso y debe haber una motivación?
Martin Seligman:
Creo que todo el mundo tiene un tipo de fortaleza, un conjunto de puntos fuertes personales, y una vez sabemos cuáles son es muy fácil ponerlos en uso. De manera que por ejemplo, Eduardo, yo soy malísimo con la conversación tonta, y uno de mis puntos fuertes es que me encanta aprender cosas, y cuando tengo que ir a una fiesta y alguien quiere hablar del tiempo... si puedo de alguna manera cambiar la conversación hacia la enseñanza y lo que me gusta enseñar, entonces me lo paso de maravilla, y de la misma manera creo que todo el mundo tiene puntos fuertes personales característicos y la forma de tener una vida más comprometida y con más significado es cambiar, rediseñar lo que hacemos para poder utilizar esos puntos fuertes en la vida todo lo que se pueda.
Eduard Punset:
Mientras estás hablando estoy pensando que esto está lejísimos de toda la psicología freudiana, que todo lo basa en la infancia. La forma en que nos comportamos es porque odiábamos al padre o la madre, pero tú prácticamente estás en el otro extremo.
Martin Seligman:
Casi: hay cosas de Freud que tomo muy seriamente pero lo de la niñez creo que está sobreestimado. Hace 40 años pensaba de forma diferente pero...
Eduard Punset:
De manera que estoy equivocado cuando les digo a mis hijas, hablando de mis nietas, que tienen que cuidarlas hasta que tengan siete años porque lo que sucede después en la vida...
Martin Seligman:
Hay muchas cosas que son importantes en la infancia, como el sentir una seguridad hacia los padres, pero en general creo que un ejemplo perfectamente compatible que creo que se puede comparar con lo que sabemos sobre el desarrollo, es que “nacimos ayer”, es decir se pueden cambiar muchas cosas de forma radical cuando somos adultos. Y si por ejemplo tomamos el ejemplo de la señora del supermercado que ponía las compras en bolsas, se puede cambiar el trabajo de algo que uno odia – ella no podía aguantar hasta las 5 de la tarde para irse – y a los 35 años, gracias a una pequeñísima receta, eres una persona con una gran inteligencia social. ¿Cómo se puede cambiar el trabajo para utilizar más la inteligencia social? Se puede hacer, no importa si en la niñez uno ha sido maltratado, o privilegiado o lo que sea, sólo hay que descubrir que se puede pasar mucho mejor ayudando a otra persona que si se va de compras, se puede cambiar la vida a los 50 años ayudando a otras personas.
Eduard Punset:
Martín, esta es la última pregunta: no sólo reflexionas, experimentas, investigas y escribes, sino que además estás en contacto con las personas en las clínicas y en los negocios. ¿Has notado algún cambio? Ya se que es muy difícil generalizar, pero ¿crees que la gente de la calle siente una mayor satisfacción con la vida que hace 20 años?
Martin Seligman:
No, pero me gustaría decir dos cosas: una del presente y otra del futuro. Es interesante que si estudiamos a España, Japón o los EEUU durante los últimos 50 años, podemos observar como cada índice económico serio se ha disparado. De hecho en los EEUU el poder de adquisición es tres veces mayor que hace 50 años, el de Japón es seis veces mayor. Es increíble, pero hemos ido obteniendo datos de los índices de depresión y de felicidad durante esos años, y es interesante, porque la felicidad es la misma, y sin embargo la depresión es 10 veces mayor de lo que era. De hecho el hombre de la calle no es más feliz de lo que lo era hace 50 años. ¿Podemos cambiarlo? ¿Cómo podemos cambiar el futuro? Eduardo, creo que el futuro está relacionado con eso de lo que estábamos hablando hace un momento: con la educación. Parte de los motivos por los que no somos más felices cuando nos hemos hecho más ricos es que hemos gastado la riqueza en objetos materiales que pensábamos que nos harían felices, como son el lavavajillas o los helados de vainilla, pero no proporcionan una felicidad duradera. Sin embargo, lo que la ciencia nos está diciendo durante los últimos 10 años es que se puede cambiar el compromiso y el significado de la vida.
Eduard Punset:
Y esto significa las relaciones con la gente...
Martin Seligman:
La relación con las personas compartiendo algo que es mayor de lo que cada uno es. Pero si invertimos nuestra riqueza y nuestro tiempo en algo que tenga más significado y compromiso, creo que todo el tono de la felicidad en el planeta puede cambiar.
En 1480, durante el gobierno de los Medici, Florencia se hizo inmensamente rica, y se preguntaron ¿cómo podemos gastar toda esta fortuna? Y pensaron que podían crear un gran potencia militar, la mayor de la península, y quizá si hubieran querido podían haber sido la potencia militar más importante de toda Europa, más que España. Pero decidieron no gastarse la riqueza en armas sino en edificaciones, y creo que ahora estamos en un momento histórico muy similar. Sabemos que en lo que nos hemos gastado la riqueza en los últimos 60 años, que son objetos materiales – coches, TVs, etc. – no funciona, la gente se ha deprimido todavía más. Pero creo que podemos comprar el compromiso y el significado y podemos utilizar el excedente que tenemos para construir una vida más feliz, no en el sentido de la emoción positiva, sino con más compromiso con otras personas, y con el trabajo, y con el significado en la vida
Martin Seligman, psicólogo de la Universidad de Pennsylvania desmiente este mito instaurado en nuestra sociedad con su psicología positiva.
El dinero sólo influye en la felicidad cuando uno es extremadamente pobre, pero una vez superado este umbral el aumento de la riqueza tiene muy poca relación con el aumento de satisfacción en la vida.
La salud parece que tampoco es un factor determinante en la felicidad de las personas. Gente con problemas serios de salud tiene por lo general, tanta satisfacción en la vida como las personas sanas.
El amor es quizás el elemento que más nos puede ayudar a sentirnos felices. Y es que conseguir un nivel alto de satisfacción en la vida está estrechamente ligado a las relaciones con las otras personas. Pero, a pesar de que los casados se declaran más felices que los solteros, este tampoco parece ser el ingrediente determinante de la felicidad.
Entonces, ¿qué necesitamos para sentirnos satisfechos con nuestra vida?
Para Seligman es básico rediseñar nuestra forma de actuar para tener una vida más comprometida y con más significado. Esto se puede conseguir poniendo en práctica simples ejercicios que nos explicará a lo largo del programa.
El objetivo de estos consejos es aumentar nuestra felicidad, potenciando los componentes básicos de la satisfacción. De esta forma se consigue una felicidad más duradera que con otras actividades que, a pesar de reportar placer, este se desvanece rápidamente sin aportarnos nada.
En REDES también contaremos con las opiniones acerca de la felicidad de los psicólogos Daniel Gilbert, Dylan Evans y del profesor de biología y neurología Robert Sapolsky.
ENTREVISTA
Aprendiendo a ser felices
Martin Seligman
Martin Seligman es profesor de psicología en la Universidad de Pennsylvania en Estados Unidos. Con sus innovadores trabajos, Seligman ha contribuido a esclarecer las causas de la depresión. En la actualidad es mundialmente famoso por ser el mayor impulsor de la denominada psicología positiva.
Eduard Punset:
Martin, una cosa ¿la ciencia, en realidad, tiene algo que ver con la felicidad?
Martin Seligman:
Pues yo creía que no, pero tras 30 años tratando el tema de la felicidad, me percaté de que era algo confuso: todo lo relacionado con el sufrimiento boicotea la felicidad. Y lo que yo quería era aliviar del sufrimiento en el mundo, de manera que tuve una conversión en la que empecé a preguntarme si no sería posible que hubiera una ciencia del aspecto positivo de la vida. Yo creo que la clave está en darse cuenta de que la noción de felicidad es científicamente imposible de concretar, significa demasiadas cosas para la gente. Pero creo que se puede descomponer la noción de la felicidad en, digamos, tres elementos que sí son científicamente medibles y en cuya construcción uno puede intervenir. Los tres elementos son: la vida de placer –emociones positivas: risas, sonrisas, estar de buen humor – esta es la versión americana, de Hollywood, de la felicidad: Goldie Hawn, Debbie Renolds, etc. La segunda, y es muy distinta de la primera, es la vida comprometida: ser UNO con las cosas; absorto, inmerso, en el amor, el trabajo, con los hijos, con el ocio, con las amistades.
Eduard Punset:
Y dices que es lo contrario.
Martin Seligman:
Es lo contrario y es muy interesante: si estás completamente comprometido en todo lo que te he dicho, y te pregunto ¿qué tienes en la cabeza?, la respuesta es: nada. Después de la conversación es posible que digas que era divertido, pero lo que quieres decir es que el tiempo se ha parado, que has perdido la conciencia. Y lo que en realidad creemos es que el motivo por el que esto ocurre cuando la gente está fluyendo, cuando están inmersos, es porque se necesita tal cantidad de atención, tal cantidad de recursos mentales, que todos los recursos se extraen de los sentimientos y el pensamiento y pasan a la atención.
Eduard Punset:
Pero Martín, no es extraño o paradójico que digamos que los humanos somos diferentes del resto de los animales, en el sentido de que somos conscientes de nosotros mismos, y luego cuando intentamos ser felices lo único que perseguimos es quitarnos de encima esta conciencia, y olvidarnos.
Martin Seligman:
Sí, creo que parte de la teoría de la ciencia de la felicidad, o de la teoría de que la única forma de felicidad es sonreír y reír y estar de buen humor, es que este tipo de felicidad a menudo tiene al “yo” involucrado. Pero hemos evolucionado para ser animales que fluimos, y este estar inmersos es algo que tiene una gran importancia evolutiva. Creo que es el estado que realmente construye un capital psicológico que luego durante la vida se puede ir gastando. Es decir que cuando se fluye es una garantía de que se está creciendo, y ésta es la segunda forma de felicidad que se puede investigar científicamente.
Eduard Punset:
¿Y la tercera?
Martin Seligman:
La tercera es la vida significativa, y es la que tiene el mejor componente de inteligencia. Todo lo de las caras sonrientes y tal no tiene ningún contenido intelectual, Aristóteles y Séneca ya pensaban que era una vulgaridad, y yo también lo pienso. Esta tercera está basada en el significado, y creo que se trata de saber cuáles son los puntos fuertes y utilizarlos para pertenecer y servir para algo que crees que es mayor que tu. Es decir que tenemos la vida agradable, la vida comprometida y la vida con significado: creo que son tres nociones que científicamente se pueden contrastar y en las que el término difuso de la felicidad se puede descomponer.
Eduard Punset:
Pero si pensamos en una ecuación, en la receta para alcanzar la felicidad, y ya sé que esto puede sonar muy paternalista para algunos de los lectores, la primera parte de la ecuación está biológicamente fijada…
Martin Seligman:
Tomemos las tres clases diferentes de vida. La vida de placer, cuando se sonríe: este tipo de vida tiene un componente biológico, es decir que si eres una persona negativa que todo lo ve negro, y que nosotros clasificamos como en el extremo opuesto de la actividad positiva, te puedo enseñar a disfrutar, y sobre el optimismo, y quizá te puedo ayudar en un 10%. Es decir que la vida de placer, estar de buen humor, está relativamente fijada, no se puede cambiar mucho. La vida de compromiso y la de significado está en todos por derecho de nacimiento y se pueden hacer cambios inmensos, y hay un mensaje que es muy liberador de la psicología positiva al mundo: y es que este mensaje de Hollywood de sonreír y estar siempre de buen humor como Goldie Hawn no existe, esta es sólo una forma de ser feliz; pero existen otras dos formas que son mucho más fáciles de obtener, que son comprometerse en lo que se hace y encontrar significado en lo que se hace.
Eduard Punset:
Vamos a intentar dar algunos ejemplos a la audiencia. Por ejemplo, podemos imaginar que cuando la gente busca satisfacción en la vida creen que si se tiene una buena educación, si se vive en un buen clima y ¿qué más? Digamos que ...
Martin Seligman:
...se tiene mucho dinero....
Eduard Punset:
... tienes un buen sueldo, entonces sucede que ...
Martin Seligman:
Lo que sucede es que todas estas cosas tienen una relación increíblemente vaga con la satisfacción. Vamos a analizarlas una por una: el clima no tiene nada que ver. La gente que vive en California no es más feliz que la que vive en Groenlandia.
Eduard Punset:
Pero se lo creen... es increíble.
Martin Seligman:
No, el clima no está muy relacionado. La riqueza es muy interesante: por debajo de los mínimos necesarios, la riqueza es muy importante; es decir que si se es extremadamente pobre afecta mucho de forma negativa el nivel de felicidad...
Eduard Punset:
O sea que el dinero da la felicidad...
Martin Seligman:
Sí, el dinero puede comprar la felicidad si se es extremadamente pobre, pero una vez que se está por encima de los mínimos, y casi seguro que toda tu audiencia lo está, sucede que el aumento de riqueza tiene muy poca relación con el aumento de satisfacción con la vida. Para tu audiencia: si piensas que se pueden perder 3 fines de semana al año de estar con la familia por ganar 8.000 euros no vale la pena. Se obtiene más satisfacción en la vida pasando los tres fines de semana en casa tranquilamente. O sea que sorprendentemente el dinero es un sistema muy débil. La salud también está considerada como muy importante. Pero resulta que no parece que importe mucho en la satisfacción en la vida. Incluso gente con problemas serios de salud, como problemas de ataques al corazón o cáncer, tienen por lo general tanta satisfacción en la vida como la gente con buena salud.
¿Qué es lo que sí importa? La clave de lo que estoy diciendo es que estos factores externos – políticos y económicos - no ayudan mucho. De hecho un buen ejemplo es que nuestro lavavajillas se estropeó hace algunos meses y compramos uno muy bueno y carísimo. Los dos primeros lavados me hicieron muy feliz, porque podía ver los platos muy limpios, pero luego dejé de apreciarlo hasta que se estropeó. Y entonces la única emoción que tuve era la de estar muy poco contento. Es decir que muchas cosas en las que gastamos dinero no aportan la felicidad. ¿Qué tipo de cosas del mundo externo lo hacen? Vivir en una democracia está relacionado con la satisfacción de la vida...
Eduard Punset:
¿Sabes que esto es nuevo en el debate mundial y lo encuentro muy interesante? ¿En qué sentido el vivir en una democracia aporta satisfacción en la vida?
Martin Seligman:
Con los indicadores habituales la satisfacción en la vida en una escala de uno a diez, estudiado en grandes poblaciones que viven en democracias y no democracias, por lo general este es uno de los elementos externos que tiene una gran incidencia. Una pregunta importante es por qué, pero en esta era en que los dictadores empiezan a extinguirse, es posiblemente una buena idea para que haya un buen tono de felicidad en todo el planeta. Otra buena cosa es el matrimonio, los casados – por lo general – son por lo general más felices que cualquier otra unión de personas. Pero incluso si se suman todos los factores externos: el clima, la democracia o el matrimonio, sorprendentemente solo se alcanza un 15% de variable; pero esto no quiere decir que si no se está satisfecho con la vida ahora no haya cosas para hacer, de hecho hay mucho que se puede hacer y es la clave, ya que la felicidad no está relacionada con factores externos sino con cosas como el compromiso o la vida con significado y esto son cosas que se pueden cambiar.
Eduard Punset:
Martin, ¿y todo esto se puede medir?
Martin Seligman:
Sí, se preparan unos cuestionarios para cada uno de ellos y todo está validado y psicométricamente es serio. Y por separado se pregunta cuáles son los componentes, y los resultados son sorprendentes. La búsqueda de placer no tiene casi ninguna relación con la cantidad de satisfacción en la vida; y sin embargo la búsqueda de compromiso y significado en la vida tiene una gran relación. Existe un papel para el placer, pero es si se tiene: el significado, el compromiso y el placer, y es entonces cuando el conjunto hace que se sienta satisfacción en la vida, y que ésta sea mayor que la suma de las partes; y a esto es a lo que llamo “la vida llena/completa”.
Eduard Punset:
En tus escritos hay una paradoja. Por una parte dices que hay algo que se puede hacer para mejorar la satisfacción en la vida, y por la otra dices que lo sientes mucho pero que no existe una fórmula.
Martin Seligman:
Ahora todo mi trabajo lo centro en la cuestión de si existen posibles intervenciones duraderas que puedan hacer a la gente más feliz. Antes se creía que no las había, que no se podía, que sucede como con la cintura, que hay un condicionante biológico que te hace ser como eres, así es como se pensaba. Pero he pasado una gran parte de mis primeros 30 años de académico probando fármacos y psicoterapias y tests aleatorios para ver si hay intervenciones que reduzcan la depresión de las personas, y ahora he pasado los últimos siete años preguntándome si hay algo que pueda hacer que las personas sean de forma duradera más felices. Y la respuesta es sí, y te daré algunos ejemplos.
Eduard Punset:
Vamos a ver algunos de estos ejemplos.
Martin Seligman:
Vamos a verlos una por una. Recuerdas que he dicho que teníamos: la vida agradable – que es tener más emociones positivas -, la vida comprometida – que es tener más flujo en la vida -, y la vida significativa. Vamos a verlas de una en una. Para la emoción positiva el ejercicio para esta noche es que antes de irse a la cama hoy, y durante los próximos siete días, tienes que escribir tres cosas que han ido bien durante el día y el por qué han ido bien. Eso es todo.
Y el resultado es que es algo contagioso, y una vez que se ha acabado el ejercicio se sigue haciendo, y a los seis meses la gente que hace esto está mucho menos deprimida y mucho más feliz. Esta es una intervención muy simple que funciona; según nuestros datos se ha demostrado que tiene para la depresión un efecto mayor que la terapia cognitiva y que la medicación. El segundo ejercicio: éste está relacionado con las fuerzas, y con la fuerza del agradecimiento. En nuestros datos, de todas las fuerzas que hemos analizado ha aparecido el agradecimiento como el correlativo más fuerte de la satisfacción en la vida.
Eduard Punset:
El estar agradecido.
Martin Seligman:
Y Eduardo, aquí tenemos el ejercicio para esta noche y quizá para las dos semanas próximas. Quiero que pienses en alguien que está vivo que ha hecho algo por ti que es increíblemente importante y nunca se lo has agradecido lo suficiente ¿Ya has pensado en alguien?
Eduard Punset:
Sí, ya lo tengo.
Martin Seligman:
Vale, pues lo que quiero que hagas durante la semana que viene es redactar un escrito de unas 300 palabras en que aparezcan palabras concretas que la persona dijo, y cómo te afectó, en qué situación estabas y la influencia que tuvo en tu vida, y en qué situación estás ahora. Esa es la primera parte, la segunda parte es llamarla por teléfono en Barcelona y decirle que quieres ir a visitarla, pero sin decirle el motivo. Finalmente hay que ir a su casa y leer en voz alta el escrito.
Eduard Punset:
Díos mío eso es muy difícil.
Martin Seligman:
Una vez más se ha demostrado por estudios de placebo controlados en ejercicios aleatorios que esto hace a la gente mucho más feliz y mucho menos deprimida. Y esto dura por lo menos un mes después del ejercicio.
Hay ejercicios que pueden aumentar la vida placentera y la vida comprometida. También hay ejercicios que pueden aumentar la cantidad de significado que tiene la vida – que es el tercer tipo de vida. Aquí tenemos uno muy simple que a menudo hago con mis estudiantes: la semana que viene haz algo que sea divertido, pero también algo que sea altruista, filantrópico. Cuando hacemos esto se produce una regularidad muy interesante. Al hacer algo divertido, como masturbarse, o mirar la TV, o ir de tiendas, cuando se ha terminado es el final. Pero cuando se hace algo filantrópico, sucede algo muy diferente. Con uno de mis estudiantes sucedió que su sobrino necesitaba unas clases particulares de aritmética, y le llamó por teléfono. Es decir que se pasó 2 horas explicándole algo de aritmética por teléfono. Y dijo que después de esto se sintió mejor durante el resto del día, decía que “podía escuchar mejor a la gente, estaba más dulce” y que la gente lo quería más. Y otro de mis estudiantes de empresariales me dijo: “Dr. Seligman, estudio empresariales porque quiero hacer mucho dinero, y el motivo para esto es porque el dinero aporta la libertad y la felicidad. Y me quedé muy sorprendido porque yo mismo me sentía bien al poder ayudar a una persona en lugar de ir de compras”.
Eduard Punset:
Parece ser que sólo existe un caso en el que los pesimistas tienen una mejor actuación que el resto, y es con los abogados. Los abogados...
Martin Seligman:
He estudiado unas 30 profesiones diferentes para ver la relación entre el optimismo y el éxito, y sólo hay una en la que los pesimistas tienen más éxito, y son los abogados. Lo que hicimos es tomar a toda una clase de primero de la facultad de derecho de una de las universidades más importantes de EEUU. Les hicimos pruebas de optimismo y pesimismo, y les preguntamos 3 años más tarde quienes habían aprobado, quienes eran los mejores, y quiénes habían conseguido el mejor trabajo, y es la única profesión que hemos encontrado en la que los pesimistas tienen una actuación mejor que los optimistas. Y creo que el motivo está muy claro: en los EEUU para ejercer como abogado hay que imaginarse la peor catástrofe que le podía haber sucedido a tu cliente...
Eduard Punset:
Es lo mismo en todos los sitios...
Martin Seligman:
... para ser capaces de encontrar los monstruos debajo de la alfombra; y la elección de los abogados es por su pesimismo. Esto está muy bien para ver la parte de la vida que es menos probable, y para imaginarse las catástrofes, pero desgraciadamente todo el mundo se lleva el pesimismo a casa, de manera que el mismo abogado que puede pensar en una catástrofe que podría haber ocurrido y que hace ganar el caso, piensa que la mujer es infiel, o que la vida no es justa...
Eduard Punset:
O que la vida no tiene sentido...
Martin Seligman:
...o sea que el índice de depresiones, suicidio y divorcios entre los abogados es el más alto de los EEUU, pese a que es la profesión mejor pagada. En la actualidad las empresas tienen un presupuesto más elevado para mantener a los abogados en la empresa que para contratarlos... mi secretaria trabajaba como abogada.
Eduard Punset:
Eres uno de los primeros psicólogos que habla de la importancia del carácter, la forma básica de ver las cosas. ¿De qué manera? ¿Exactamente: qué es lo que quieres decir?
Martin Seligman:
Cuando estudié la vida de placer, la hedonista, estaba claro que había atajos para alcanzarla, por ejemplo se puede tener más placer en la vida tomando drogas, o ir de compras, o ver la TV. Pero cuando pensé con la vida comprometida, el estar completamente absorto, como lo estamos ahora nosotros en esta conversación, estaba claro que no había atajos para poder alcanzarla: no existe ninguna droga que pueda inyectarte para hacer que estés más comprometido conmigo. Es entonces cuando empecé a pensar en la noción del carácter como algo positivo. Y lo que se convirtió en mi teoría es que cuando se saben cuáles son los puntos fuertes y se aplican al trabajo, con la gente que quieres, con el amor, con el ocio, con los hijos, con la amistad... lo que se obtiene es más compromiso. Déjame que te dé un par de ejemplos. Es muy interesante en personas a las que no les gusta su trabajo, que lo encuentran tedioso y aburrido, justo lo contrario que nosotros a quienes nos encanta nuestro trabajo. La diferencia es que tú y yo fluimos cuando trabajamos, pero ¿qué se puede hacer cuando se tiene un trabajo tedioso para conseguir más compromiso? Bueno voy a darte uno de los cientos de ejemplos que existen. Una señora trabajaba poniendo las compras de un supermercado en bolsas, y no le gustaba. Trabajamos juntos sus puntos fuertes y se dio cuenta de que su punto fuerte era la inteligencia social, y decidió que además de poner las compras en bolsas haría que el intercambio que tenía el cliente con ella sería el momento social más especial del día de cada cliente con el que trataba. Es decir que aprovechó su punto fuerte y lo utilizó constantemente en su trabajo, y transformó su trabajo, de ser físicamente laborioso y aburrido, en un trabajo que le encantaba. El algoritmo general aquí es que si se pueden encontrar cuáles son los puntos fuertes y se utilizan de una forma nueva con la gente que quieres, con el trabajo, con las amistades, con los hijos, etc. lo que se obtiene es una vida más comprometida.
Eduard Punset:
Hace un momento estábamos hablando de la diferencia entre la vida de placer y la vida de gratificación, y hay una anécdota fantástica que me fascina, sobre un lagarto que alguien encontró y se lo llevó a casa como mascota...
Martin Seligman:
Al profesor de la universidad Dr. Julian James le habían regalado un lagarto mexicano como mascota de laboratorio y el lagarto se estaba muriendo porque no podíamos entender qué alimentación darle: matamos moscas, pero no le gustaban, hicimos una mezcla de mangos y papayas, pero tampoco se lo comía, le ofrecimos una comida china y tampoco, el lagarto estaba atontado. Un día Julian entró y le ofreció al lagarto su comida, que era un sándwich de jamón, y el lagarto siguió como estaba. Julian continuó su trabajo y a la hora de la comida abrió el New York Times, y cuando había acabado la primera parte la dejó encima del sándwich de jamón, y fue entonces cuando el lagarto, que estaba al otro lado de la habitación, vio esto, se levantó, caminó hasta la mesa, saltó e hizo pedazos el New York Times y se comió el sándwich de jamón. En esta anécdota hay un mensaje importantísimo: y es sobre los atajos. Los lagartos – este tipo de lagarto – ni comen ni copulan a menos que hayan usado los puntos fuertes más importantes que les ha dado la evolución. Y nosotros también somos así: no creo que podamos tener gratificación por atajos.
Eduard Punset:
¿Así que no existen los atajos? ¿Se trata de un largo proceso y debe haber una motivación?
Martin Seligman:
Creo que todo el mundo tiene un tipo de fortaleza, un conjunto de puntos fuertes personales, y una vez sabemos cuáles son es muy fácil ponerlos en uso. De manera que por ejemplo, Eduardo, yo soy malísimo con la conversación tonta, y uno de mis puntos fuertes es que me encanta aprender cosas, y cuando tengo que ir a una fiesta y alguien quiere hablar del tiempo... si puedo de alguna manera cambiar la conversación hacia la enseñanza y lo que me gusta enseñar, entonces me lo paso de maravilla, y de la misma manera creo que todo el mundo tiene puntos fuertes personales característicos y la forma de tener una vida más comprometida y con más significado es cambiar, rediseñar lo que hacemos para poder utilizar esos puntos fuertes en la vida todo lo que se pueda.
Eduard Punset:
Mientras estás hablando estoy pensando que esto está lejísimos de toda la psicología freudiana, que todo lo basa en la infancia. La forma en que nos comportamos es porque odiábamos al padre o la madre, pero tú prácticamente estás en el otro extremo.
Martin Seligman:
Casi: hay cosas de Freud que tomo muy seriamente pero lo de la niñez creo que está sobreestimado. Hace 40 años pensaba de forma diferente pero...
Eduard Punset:
De manera que estoy equivocado cuando les digo a mis hijas, hablando de mis nietas, que tienen que cuidarlas hasta que tengan siete años porque lo que sucede después en la vida...
Martin Seligman:
Hay muchas cosas que son importantes en la infancia, como el sentir una seguridad hacia los padres, pero en general creo que un ejemplo perfectamente compatible que creo que se puede comparar con lo que sabemos sobre el desarrollo, es que “nacimos ayer”, es decir se pueden cambiar muchas cosas de forma radical cuando somos adultos. Y si por ejemplo tomamos el ejemplo de la señora del supermercado que ponía las compras en bolsas, se puede cambiar el trabajo de algo que uno odia – ella no podía aguantar hasta las 5 de la tarde para irse – y a los 35 años, gracias a una pequeñísima receta, eres una persona con una gran inteligencia social. ¿Cómo se puede cambiar el trabajo para utilizar más la inteligencia social? Se puede hacer, no importa si en la niñez uno ha sido maltratado, o privilegiado o lo que sea, sólo hay que descubrir que se puede pasar mucho mejor ayudando a otra persona que si se va de compras, se puede cambiar la vida a los 50 años ayudando a otras personas.
Eduard Punset:
Martín, esta es la última pregunta: no sólo reflexionas, experimentas, investigas y escribes, sino que además estás en contacto con las personas en las clínicas y en los negocios. ¿Has notado algún cambio? Ya se que es muy difícil generalizar, pero ¿crees que la gente de la calle siente una mayor satisfacción con la vida que hace 20 años?
Martin Seligman:
No, pero me gustaría decir dos cosas: una del presente y otra del futuro. Es interesante que si estudiamos a España, Japón o los EEUU durante los últimos 50 años, podemos observar como cada índice económico serio se ha disparado. De hecho en los EEUU el poder de adquisición es tres veces mayor que hace 50 años, el de Japón es seis veces mayor. Es increíble, pero hemos ido obteniendo datos de los índices de depresión y de felicidad durante esos años, y es interesante, porque la felicidad es la misma, y sin embargo la depresión es 10 veces mayor de lo que era. De hecho el hombre de la calle no es más feliz de lo que lo era hace 50 años. ¿Podemos cambiarlo? ¿Cómo podemos cambiar el futuro? Eduardo, creo que el futuro está relacionado con eso de lo que estábamos hablando hace un momento: con la educación. Parte de los motivos por los que no somos más felices cuando nos hemos hecho más ricos es que hemos gastado la riqueza en objetos materiales que pensábamos que nos harían felices, como son el lavavajillas o los helados de vainilla, pero no proporcionan una felicidad duradera. Sin embargo, lo que la ciencia nos está diciendo durante los últimos 10 años es que se puede cambiar el compromiso y el significado de la vida.
Eduard Punset:
Y esto significa las relaciones con la gente...
Martin Seligman:
La relación con las personas compartiendo algo que es mayor de lo que cada uno es. Pero si invertimos nuestra riqueza y nuestro tiempo en algo que tenga más significado y compromiso, creo que todo el tono de la felicidad en el planeta puede cambiar.
En 1480, durante el gobierno de los Medici, Florencia se hizo inmensamente rica, y se preguntaron ¿cómo podemos gastar toda esta fortuna? Y pensaron que podían crear un gran potencia militar, la mayor de la península, y quizá si hubieran querido podían haber sido la potencia militar más importante de toda Europa, más que España. Pero decidieron no gastarse la riqueza en armas sino en edificaciones, y creo que ahora estamos en un momento histórico muy similar. Sabemos que en lo que nos hemos gastado la riqueza en los últimos 60 años, que son objetos materiales – coches, TVs, etc. – no funciona, la gente se ha deprimido todavía más. Pero creo que podemos comprar el compromiso y el significado y podemos utilizar el excedente que tenemos para construir una vida más feliz, no en el sentido de la emoción positiva, sino con más compromiso con otras personas, y con el trabajo, y con el significado en la vida
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